Von 're-creation' bis 'glorification' (eBook)

Buchtitel 1
Impressum 4
Danksagung 5
Inhalt 7
Einleitung 9
Kapitel 1: Definition und Bestimmung des historischen Broadway-Sounds 13
1.1 Zur zeitlichen Einordnung 13
1.2 Die (Vor-)Geschichte des historischen Broadway-Sounds 15
1.3 Instrumental-ideologische „Grabenkämpfe“ 24
1.4 Das „Dreyfus System“ und seine Rolle im historischen Broadway-Sound 30
1.5 „e pluribus unum“ ? zur Arbeitsweise bei der Orchestrierung eines Musicals 33
1.6 Der Paradigmenwechsel in der Orchestrierung durch die Mikrofonierung 38
1.7 „You’re Doing Fine, Oklahoma!“ – die Geschichte der „Original Broadway Cast“-Alben und ihre Bedeutung für die Orchestrierungen 43
1.8 Broadwayalltag, Revivals, Tourneeproduktionen und ihr Einfluss auf die Orchestrierungen 49
1.9 Methodische Vorüberlegung 53
1.10 Analytische Bestimmung des Classical Sounds und des Dance Band Sounds 54
1.10.1 Vorüberlegungen zu den Analysen 54
1.10.2 Zur methodischen Vorgehensweise 57
1.10.3 Die Charakteristika des Classical Sounds 63
1.10.4 Erweiterte Varianten von Robert Russell Bennetts Standardmodell einer Classical-Sound-Orchestrierung 67
1.10.5 Die Charakteristika des Dance Band Sounds 71
1.10.6 Beispiel für eine Dance-Band-Sound-Orchestrierung von Don Walker 85
Kapitel 2: „re-creation“ – die Inszenierung des historischen Broadway-Sounds als Restaurierung und Modernisierung am Beispiel der Musicals „Girl Crazy“ (1930) und „Crazy For You“ (1992) 89
2.1 Das Original: Girl Crazy (1930) 89
2.1.1 Geschichte und Entstehung 89
2.1.2 Die Quellen- und Materiallage 94
2.1.3 Robert Russell Bennetts Orchestrierungen der Songs in Girl Crazy 96
2.1.4 Beispiel: Die Orchestrierung des Songs „Sam and Delilah“ 100
2.1.5 Fazit zu Bennetts Orchestrierungen 104
2.2 Die Modernisierung: Crazy For You (1992) 106
2.2.1 Geschichte und Entstehung 106
2.2.2 Die Materiallage 110
2.2.3 William D. Brohns Orchestrierungen der aus „Girl Crazy“ übernommenen Songs in „Crazy For You“ – als allgemeiner Vergleich und am Beispiel von „But Not For Me“ 110
2.2.4 Brohns Orchestrierungen der übrigen Gershwin-Songs in „Crazy For You“ 117
2.3 Fazit 122
Kapitel 3: „imitation“ – die Inszenierung des historischen Broadway-Sounds als Stilkopie eines Genres am Beispiel des Filmmusicals „42nd Street“ (1933) und des Broadway-Musicals „42nd Street“ (1980) 126
3.1 Das Musical und der Film 126
3.1.1 Geschichtlicher Überblick: Von „My Mammy“ bis „Dueling Mammies“ 126
3.1.2 Die Songwriter zwischen Broadway und Hollywood 136
3.1.3 Exkurs: Filmversionen von Broadway-Musicals 139
3.2 „Come and meet those dancing feet“ – das Filmmusical 42nd Street (1933) 141
3.2.1 Geschichte und Entstehung 141
3.2.2 Die Materiallage 145
3.2.3 Ray Heindorfs Orchestrierungen der Songs in 42nd Street 146
3.2.4 Fazit zu Heindorfs Orchestrierungen 150
3.3 Das Broadway-Musical „42nd Street“ (1980) 153
3.3.1 Geschichte und Entstehung 153
3.3.2 Die Materiallage 155
3.3.3 Philip J. Langs Orchestrierungen der Songs aus dem Filmmusical „42nd Street“ im Broadway-Musical „42nd Street“ 156
3.3.4 Langs Orchestrierungen der übrigen Warren-Songs in „42nd Street“ 159
3.4 Fazit 164
Kapitel 4: „glorification“ – die Inszenierung des historischen Broadway-Sounds als dramaturgisches Stilmittel am Beispiel von „Follies“ (1971) 168
4.1 Geschichte und Entstehung 168
4.2 Follies und die Pastiche-Dramaturgie 170
4.3 Jonathan Tunicks Orchestrierungen der Songs in „Follies“ 173
4.3.1 Zur gemeinsamen Arbeitsweise von Tunick und Sondheim 174
4.3.2 Zur Zusammensetzung des begleitenden Orchesters 176
4.3.3 Tunicks Orchestrierungen der Pastiche-Songs 177
4.3.4 Tunicks Orchestrierungen der Book-Songs 188
4.4 Fazit 189
4.5 Zusatz: Zur Streitfrage um die mögliche Weill-Vorlage für „Lucy and Jessie“ 193
Kapitel 5: Fazit zur musikalischen Inszenierung des historischen Broadway-Sounds 198
Quellen und Literatur 214
Tabellenverzeichnis 228
Anhang: Liste der untersuchten Orchestrierungen zur Bestimmung des historischen Broadway-Sounds 229