Gregorianik und Hildegard von Bingen - Melomorphosen | Früchte der Musikmeditation, sichtbar gemachte Informationsmatrix ausgewählter Musikstücke, Gestaltwerkzeuge für Musikhörer; ohne Noten! (eBook)

Ein Arbeitsbuch für leidenschaftliche Musikhörer und Musikliebhaber ohne Notenkenntnisse. Es enthält die Früchte meiner Forschung aus fast 40 Jahren für das Ganzkörperlauschen, wie ich es nenne. In diesem Band geht es um die Wurzeln der großen Musik: Gregorianischer Gesang und die Musik der Hildegard von Bingen. Zu beiden Themen gibt es eine reich bebilderte, kompakte Einführung und Biographie. Im Gregorianischen Gesang schwingt eine Urfrequenz des Aufbruchs, ein kindliches Unbekümmertsein und sich geborgen Wissen in der Liebe des Einen, der Alles ist. Einzigartig in der gesamten Musikgeschichte steht Hildegard von Bingen da. Zu einer Zeit, als es noch keine Komponisten gab (12. Jh.), schuf sie als Frau in einer von Männern beherrschten Welt eine Fülle herrlicher Gesänge mit einem ganz individuellen Stil. Es sind Vertonungen dessen, was sie in ihren Visionen hörte. Die Meditation dieser einzigartigen Gesänge ist ein Geschenk für Menschen, die sich gerne in hohen Schwingungsebenen aufhalten. Aus meinem reichen Schatz authentischer und hoch inspirierter Aufnahmen gibt es eine Auswahl besonders schöner Stücke, mit denen ich mich über Jahrzehnte befasst habe. Nach einer kurzen Hinführung und Einstimmung folgt zu dem jeweiligen Musikstück eine handschriftliche Analyse, mit Zeitangaben zur verwendeten Aufnahme. Danach die Grafiken zur Melomorphose. Melomorphose ist die mit den Händen fühlbar und sichtbar gemachte feinstoffliche Gestalt einer Musik. In den hochschwingenden Raum dieser Musik mit vollem Bewusstsein und sensibler Körperwahrnehmung einzutauchen führt zu erweiterten Bewußtseinszuständen und tiefer Meditation. Das Buch eignet sich für jeden, der sich mit den Gesängen der Gregorianik und Hildegard von Bingen beschäftigen und sie tiefer verstehen und erleben will. Es geht ausschließlich um die Musik, einen Zugang finden, sie persönlich ergründen und erfahren. Da die Musikstücke im Handel kaum noch erhältlich sind, gibt es alle im Buch behandelten Stücke bei mir auf zwei CDs als Einzelanfertigung. Haben Sie Mut, sich auf diese Ganzkörpererfahrung mit der Musik einzulassen. Und zwar ganz bewusst mit dem sparsamen Einsatz nur der Hände, unter Verzicht auf tanzartige Bewegungen der Hüftgelenke und Beine. Sie stehen dabei, und alle Gelenke sind fließend beweglich, auch die Knie und die Hüften und die Füße, Ihr bewusstes Wahrnehmen ist auf die Hände fokussiert. Die in diesem Buch dargestellten Musikstücke sind hochfrequente feinstoffliche Nahrung für Seele und Geist. Urstoff für eine individuelle Meditationserfahrung. Eine Empfehlungsliste mit guten Aufnahmen rundet das Buch ab. Mit Hilfe der Angaben sind manche Stücke wahrscheinlich auf YouTube oder ähnlichen Kanälen zu finden.

Wolfgang Zeitler, geb. 1959, studierte Medizin und Philosophie und arbeitete nach einer musikwissenschaftlichen Ausbildung viele Jahre als Musiktherapeut in der neurologischen Frührehabilitation mit Wachkoma-Patienten, später auf einer Palliativstation. Zahlreiche Weiterbildungen im Bereich ganzheitliche Psychotherapie, metaphysische und schamanische Heilweisen. Seit 2002 eigene Heilpraxis (Heilpraktiker Psychotherapie) in Bayreuth. Er leitet seit 1985 Seminare zur Heilkunst des Hörens, Ars Audiendi, initiatische Musikmeditation. Die Offenbarungen der Musik haben ihn reich beschenkt und wiederholt verwandelt. Sein tiefstes Anliegen ist, die Menschen wieder zu einem tieferen Erleben und Erkennen der großen, inspirierten Musik zu führen. Für ihn spricht durch solche Töne die göttliche SOPHIA. Musik ist die reinste Sprache des Geistes und braucht nicht übersetzt zu werden! Es ist aber notwendig, das Ohr zu öffnen, das wirkliche Hören zu lernen und zu üben. Mittels der Melomorphose wird die feinstoffliche Gestalt eines Musikstückes körperlich erfahrbar. Auf dem Wege des Übens und der Meditation kann jeder, der sich darauf einlässt, ein tiefes Einswerden mit der Musik erfahren. So öffnet sich durch die Musik selbst eine Verbindung zur göttlichen Quelle. Der Autor blickt inzwischen auf 40 Jahre spirituelle Entwicklung und Wahrnehmung der Musik in der Gesellschaft. Dabei wird deutlich, wie raffiniert die Menschen von einem solchen Zugang zu inspirierter Musik ferngehalten werden. Es ist heute völlig 'out', Klassische Musik als etwas hoch Spirituelles anzusehen. Uralte Klangphänomene, wie Klangschalen, Gongs und Obertongesang, gelten in spirituellen Kreisen als Nonplusultra. Dies ist Musik aus den archaischen, magischen und mythischen Bewusstseinsepochen. Doch die Menschheit hat sich weiterentwickelt. Aktuell leben wir am Ende der rationalen Bewusstseinsepoche, und am Beginn eines neuen, integralen Bewusstseins. Aus der Akasha-Chronik ist bekannt, dass in der Musik, die in der rationalen Bewusstseinsepoche auf die Erde kommt, hochschwingende Informationsmuster feinstofflich gespeichert sind. Diese Schwingungsmuster sollen den Menschen in seiner Entwicklung zum neuen Bewusstsein unterstützen und den alten Menschen heilen. Der Autor will das, was er erfahren und verstanden hat und die Früchte seiner Forschung allgemein zugänglich machen, bevor seine Lebenszeit zu Ende ist. Weitere Informationen unter www.wolfgangzeitler.de