Musik, Sound und Politik als Handlungsfeld politischer und musikalischer Bildung (eBook)

Frontmatter 1
Titel 1
Impressum 4
Inhalt 5
Musik, Sound und Politik als Handlungsfeld politischer und musikalischer Bildung. Einleitung (Mario Dunkel & Tonio Oeftering)
Historische Entwicklungen – eine Skizze 11
Ausblick und aktuelle Herausforderungen 14
Die Beiträge des Bands 16
I. Theoretische Überlegungen zum Verhältnis von Musik, Sound und Politik 16
II. Pädagogische Handlungspraxis im Feld Musik, Sound und Politik 16
III. Nationalsozialistische Ästhetik, rechte und rechtsextreme Musik 19
Literatur 20
(Wie) Bildet Klang? Eine Verhältnisbestimmung zwischen Sound Theorie und einer Bildung als Beziehungsweise(n) (Kerstin Meißner) 25
1. Der Klang des Textes 25
2. Was ist Sound? 26
3. Bildung als Beziehungweise(n) 28
4. Sonic Pedagogy 31
Literatur 35
Wer nur sehen kann, muss hören. Zum politisch-bildnerischen Potential von Sound (Werner Friedrichs) 39
1. Taubes Sehen und verstehendes Hören 39
2. Can We Get Our 'Gehörtes' Back, Please? 43
3. Hör doch mal richtig zu! Warum wir Kontakt statt Vermittlung brauchen 46
4. Ausgangspunkte politischer Bildungen 49
5. Die Welt gehört uns nicht – wir müssen uns ins Vernehmen setzen 51
6. Ausblick: tönende Erschließungen (non|human worldsharing)! 54
Literatur 55
Gangstarap als Grenzobjekt der heterogenen Gesellschaft (Martin Seeliger) 65
1. Einleitung 65
2. Gesellschaftliche Integration aus wissenssoziologischer Perspektive 66
3. Was ist deutscher Gangstarap? Begriffsbestimmung und Forschungsstand 70
4. Theoretischer Rahmen 71
5. Gangstarap als Grenzobjekt – eine (kleine) Forschungsagenda 72
Literatur 74
Kritische Normativität in der wissenschaftlichen Musikpädagogik. Vor dem Hintergrund der Kosmopolitismus-Kommunitarismus-Debatte (Johann Honnens) 79
Einleitung 79
1. Selbstkritische Normen in der soziologischen und politikwissenschaftlichen Kosmopolitismus-Kommunitarismus-Debatte 81
Erstes Zwischenfazit 85
2. Skizzierung des Normativitätsdiskurses in der Musikpädagogik 86
Zweites Zwischenfazit 89
3. Dimensionen einer kritischen Normativität in der Musikpädagogik 89
a) Die Ebene des Forschungsgegenstandes 90
b) Die Ebene des Forschungssubjekts 91
c) Die Ebene des Forschungsauftrages 94
Literatur 95
Reflexive Toleranz. Ethische Normen für musikbezogene Dialoge und ihre politische Dimension (Oliver Kautny) 99
1. Einleitung 99
2. Dialoge über das Fremdartige und die politische Dimension des Ethischen 100
3. Auf dem Weg zu einem neuen Toleranzbegriff 103
4. Reflexive Toleranzbereitschaft – ein Dialogmodell für den Musikunterricht 108
5. Ausblick 110
Literatur 113
Wie können Musiklehrer*innen ihren Leitungsstil an demokratischen Werten orientieren?Musikpädagogische Möglichkeiten, sich im Umgang mit Freiheit und Gleichheit zu üben (Daniela Bartels, Christian Crämer & Felix Oeser)
1. Einleitung 117
2. Partizipatives Vorgehen 119
3. Philosophische Perspektiven auf die Werte der „Freiheit“und „Gleichheit“ und ihre praktische Realisierung im Musikunterricht 121
4. Impulse für die musikpädagogische Praxis 127
Literatur 128
Repräsentation und Diversität in der populären Musik in schulischen Musikkontexten (Shanti Suki Osman) 131
1. Einleitung 131
2. Andere Wissensarten 131
2.1 Das Verlernen von tradiertem Wissen 131
2.2 Epistemological Racism 133
3. Stereotypen 135
3.1 Musik, Musiker*innen und Musikstudierende 135
4. Standpunkt, Positionalität und Intersektionalität 137
4.1 Positionalität und Intersektionalität 137
4.2 Intersektionalität und Diversität 138
5. Der Workshop: Reflexion und Positionalität 139
6. Ein Fazit 141
Literatur 142
Zwischen Tabuisierung und verantwortungsvollem Musizieren. Zum praktischen Umgang mit (rechts-)extremer Musik im Unterricht (Lars Oberhaus) 145
1. Thematik und Fragestellung 145
2. Kontextualisierung (rechts-)extremer Musik im Unterricht 146
2.1 Rechtliche Dimensionen 146
2.2 Musikbezogene Wirkungsforschungen 146
2.3 Zum Erwerb (negativer) ästhetischer Erfahrungen 147
2.4 Präventionsforschung 148
3. Analyse von Unterrichtsmaterialien über Musik und Politik 150
3.1 Zur Auswahl und zur Gestaltung der Unterrichtsmaterialien 150
3.2 Erstes Beispiel: Diskussionsverzicht 151
3.3 Zweites Beispiel: Musizierverbot 152
4. Verantwortungsvolles Musizieren rechtsextremer Musik 153
5. Zur Bagatellisierung des Hörens im Bereich (rechts-)extremer Musik 154
6. Politisches Engagement im/als Musikunterricht 156
Literatur 157
Der Sound der extremen Rechten als Herausforderung für die Politische Bildung (Markus Gloe) 163
1. Einleitung 163
2. Definition und Abgrenzung 163
3. Funktionen rechtsextremer Musik 165
3.1 Funktionen von Musik im Allgemeinen 165
3.2 Subjektive und gruppenbezogene Funktionen extrem rechter Musik 165
4. Konsequenzen für die Politische Bildung 168
5. Fazit 170
Literatur 170
Weiblichkeit im rechten Neo-Folk. Ein dynamisches Paradox (Gabriele Dietze) 175
Popmusik und Rechte Szene 176
Neue Identitäten 177
Sängerinnenwettstreit* 180
Literatur 181
Have the kids ever been all right? DAF’s „Mussolini“ und eine Re-Vision der Cultural Studies (Barbara Hornberger) 183
DAF: Der Mussolini 185
Standardsituationen der Kritik 189
These kids were alright 191
Popforschung und Cultural Studies 194
Literatur 196
Kitsch, Pop und Tod. Nazistische Ästhetik in populärer Musik (Jakob Baier) 199
1. Einführung 199
2. Sehnsucht nach Ordnung, Sehnsucht nach Vernichtung 200
3. Volksmusik: Idealisierung von Treue, Vaterlandsliebe und Opfertum bei Heino 203
4. Metal: Entpolitisierung völkischer Körperbilder und Homogenitätsvorstellungen bei Rammstein 207
5. Pop: Erotisierung der NS-Ästhetik bei Jadu 209
6. Gangsta-Rap: Naturromantik, Germanenkult und antisemitische Vernichtungsfantasien bei Kollegah 214
7. Fazit 216
Literatur 218