Einleitung

Raja Möller, Martin Seeliger, Fabian Wolbring

Mein Block ist ein Hit – „Deutschraps erster Blockbuster“ (Lukic 2017). In einem Genre, das knallt und starke Unmittelbarkeit evoziert, gelingt ihm ein noch radikalerer Distanzabbau: Wir sind mit Sido am Block – so zumindest der Eindruck. Doch wie erzielt dieser Song eine solche Unmittelbarkeitsillusion? Wieso fühlen wir den Block selbst im Einfamilienhaus? Warum wirken Sound und Text so immersiv?

Wir eröffnen unseren Blockbesuch mit Kolja Podkowiks Beitrag „Nicht Blumentopf sein Block – Warum der ‚vercrackte Sido von der Sekte‘ eines Tages das Bundesverdienstkreuz bekommen wird“. Der Antilopen-Rapper schildert hier als Zeitzeuge anhand seiner eigenen Rap-Sozialisation, wie Mein Block die HipHop-Konsumgewohnheiten irritiert und nachhaltig verändert hat.

Sina Lautenschläger untersucht in ihrem Beitrag „Deviante Norm und normative Devianz – Eine (kultur-)linguistische Perspektive auf Sidos Mein Block“ unter konstruktivistischer Prämisse Sidos Spiel mit verschiedenen Normen und deren An- und Aberkennung und spürt dabei dem Zusammenhang von Sprache, Identität und Sprachnormen nach.

Im Folgebeitrag „‚The Sound of MV‘ – Klangästhetische Strategien in Sidos Mein Block“ betrachtet Tomy Brautschek dann eingehend das Sounddesign und die Produktionsweise des Songs in seinen beiden populärsten Versionen. Dabei historisiert und kontextualisiert er die Produktionen jeweils popkulturell und berücksichtigt auch die Trends der frühen 2000er Jahre.

Fabian Wolbring sucht im Beitrag „(M)Ein Block für alle? – Sidos Poetik der konvenienten Subversion“ nach der Hitformel hinter Mein Block, die er im ausgewogenen Verhältnis von Affirmation und Konfrontation, in der kalkulierten Schein-Eindeutigkeit und einer hohen Prägnanz vermutet.

Gabriel Kos’ Beitrag „Schlechtes Vorbild? – Gemeinschaftsbildung zwischen Subversion und Teilhabe bei und mit Sido“ schließt unmittelbar daran an und weitet den Blick auf das Gesamtwerk Sidos. Die Studie zeigt, wie die Kunstfigur Sido innerhalb des Mainstream immer wieder neu positioniert und re-etabliert wird und beobachtet Bewegungsdynamiken vom Song in den medialen Diskursen.

Der zweite ‚Block‘ dieses Sammelbands widmet sich den Strategien der Inszenierung sowohl im Kontext des Liedes Mein Block als auch in Bezug auf die Kunstfigur Sido.

Einleitend wird das Interview „‚Kunst soll verdauen dürfen‘ – Über Mein Block und die Anfänge von Aggro Berlin als popkulturelle Zäsur“ mit Specter Berlin präsentiert, einem Mitbegründer des Labels Aggro Berlin und einem wichtigen Akteur der Szene, der maßgeblich an der Bildgestaltung und Inszenierung beteiligt war. Das Interview konzentriert sich auf die Anfangszeit des Labels im Allgemeinen und auf Sido (und dessen Entwicklung) im Speziellen. Besonderes Augenmerk wird auf die Planung und Produktion des Musikvideos zu Mein Block gelegt, auf die Herausforderungen, mit denen Aggro Berlin konfrontiert war, sowie zuletzt auf Fragen zu Specter Berlins Arbeitsweisen.

Im anschließenden Beitrag „750 Gramm Geld, Sex, Gewalt und Drogen – Wie Sidos Maske in Mein Block real wurde“ untersucht Sebastian Berlich die vielschichtige(n) Bedeutung(en) sowie Funktion(en) der Maske. Er erforscht das Spannungsfeld zwischen Authentizität und anonymem Schutz, das durch die Maske erzeugt wird. Berlich zieht popkulturelle Vergleichsfiguren heran und widmet sich der Frage, inwiefern die Maske hierzu als Differenzmarkierung wirkt. Letztlich analysiert er die Semantik des Abnehmens der Maske und die davon ausgehenden Auswirkungen auf die (Kunst-)Persona Sido.

Lothar Mikos untersucht in seinem Artikel „Innen- und Außenansichten in Sidos Video Mein Block – Lokalität in der globalen Bilderwelt der Popkultur“ die Illustration des Textes durch das Musikvideo anhand von ästhetisch-dramaturgischen Analyseverfahren sowie mittels Ansätzen aus der Glokalisierungsforschung. Dazu betrachtet er zunächst die Rolle der ‚Hood‘ im HipHop und deren Differenziertheit vom globalen Bild des Städtischen. Eine besondere Rolle spielt hierbei die lokale Nachbarschaft, die eigene Posse, sowie die soziale Gemeinschaft. Auch im Musikvideo werden diese gängigen Motive von Rap-Videos inszeniert, wodurch das Visuelle die Lokalität des Märkischen Viertels (re)produziert. Das Außen von Sidos Block wird verknüpft mit dem Innen und den Menschen, die wiederum die spezielle Lokalität des Ortes erzeugen.

Zuletzt werden im Interview „‚Alles ein bisschen grauer‘ – Zur Bildästhetik des deutschen urbanen Straßen- und Gangsta-Raps“ mit der renommierten Fotografin und Regisseurin Katja Kuhl Einblicke in bildästhetische Inszenierungsaspekte des urbanen Deutschraps gewährt. Insbesondere diesbezüglich prägnante Motive (und deren materielle Beschaffenheit), die die visuelle Landschaft des Genres prägen, werden diskutiert. Außerdem werden Entwicklungen und Dynamiken der Szene seit den 90er Jahren bis heute besprochen.