Synästhesie in der Musik - Musik in der Synästhesie

Themenstellung: Unter dem Motto ‚Werk-Welten/Werk-Grenzen’ fokussiert dieser Sammelband die interdisziplinäre Auseinandersetzung mit der Synästhesie in der Musik und mit der Wahrnehmung von Musik überhaupt. Es werden neue Zugangsweisen zu diesem Themenkreis aufgeworfen, in den sich Musikwissenschaft gerade heute ‚medial’ einzubringen sucht.

Beiträger:

Rudolf Heinz: Was hat die Musik mit der Musikwissenschaft zu tun? Über unterweltliche Beziehungen zwischen beiden.
Volker Kalisch: Fragmentarisches zur Synästhesie.
Wolfgang Auhagen: Systematische Grundlagen der Synästhesie.
Andreas Käuser: Synästhesie und das „Verhältnis zum Text“. Historische Grundsätze und anthropologische Kontexte.
Eckhard Roch: Synästhesie oder Metapher? Musikalische Sprachfiguren der antiken Musiktheorie im Kontext zeitgenössischer Wahrnehmungslehren.
Manfred Faßler: Randbemerkungen zu Synästhesie und Synpoiesis.
Raimund Vogels: Blau, kalt, rechts: Musikkonzepte und -terminologien als Spiegel intermodaler Ästhetik und holistischer Klangwahrnehmung im außereuropäischen Kontext.
Gernot Gruber: Synästhesie, Simulationsindustrie und musikalische Phantasie.
Michael Haverkamp: Synästhetische Wahrnehmung und Design. Grundlagen: Verknüpfung auditiver und visueller Ansätze.
Kadja Grönke: Das Notenbild als Bild. Zum ästhetischen Doppelwert musikalischer Graphik.
Monika Fink: Farb-Klänge und Klang-Farben im Werk von Olivier Messiaen.
Anno Mungen: Landschaften des Äußeren, des Inneren. Bill Violas Visualisierungen von Edgard Varèses „Déserts“.
Konrad Vogelsang: Die Phänomene des Farbfilms und die Funktion der Filmmusik im dritten Reich.
Heiner Klug: 100 Jahre GEMA – Durchschnittliche Lebenserwatung überschritten. Kritische Anmerkungen zum Tod des Musikwerks.