Perfektes Licht mit System (eBook)
364 Seiten
dpunkt (Verlag)
978-3-96088-018-9 (ISBN)
Roberto Valenzuela ist ein in Beverly Hills, Kalifornien, ansässiger Fotograf. Er gehört zu den wenigen von Canon USA auserwählten Fotografen, die Teil des angesehenen Programms Canon Explorers of Light sind. Roberto entwickelte seinen einzigartigen Lehrstil, indem er derselben strengen Praxis folgte, die er schon als professioneller klassischer Konzertgitarrist und Lehrer entwickelt hatte, bevor er Fotograf wurde. Roberto ist davon überzeugt, dass die Grundlage von Können und Erfolg nicht Talent, sondern gründliche praktische Ausbildung ist. Er reiste in der ganzen Welt umher, um Fotografen anzuleiten, sich mit den verschiedenen Aspekten der Fotografie auseinanderzusetzen und sie zu beherrschen, indem sie sich klare Ziele setzen, sich selbst trainieren und unermüdlich engagieren. Roberto fungiert als Vorsitzender und Sachverständiger einiger der größten Fotowettbewerbe in Europa, Mexiko, Südamerika und der höchst anerkannten internationalen Fotowettbewerbe, die in den Vereinigten Staaten durch die WPPI (Wedding and Porträt Photographers International) in Las Vegas, Nevada, veranstaltet werden. Roberto hält private Workshops, Seminare und öffentliche Vorlesungen auf den größten Fotokongressen der Welt ab. Er gewann dreimal einen internationalen Preis und wurde von seinen Fachkollegen als einer der zehn einflussreichsten Fotografen und Lehrmeister weltweit nominiert. Sein erstes Buch Perfekte Fotos mit System wurde rasch zum Nummer-eins-Bestseller in der Kategorie Hochzeitsfotografiebücher. Sein zweites Buch, Perfektes Posing mit System, gilt ebenso wie dessen Vorgänger als internationaler Bestseller. Robertos Bücher wurden ins Chinesische, Portugiesische, Spanische, Indonesische und Deutsche übersetzt, um nur einige Sprachen zu benennen, und werden weltweit verkauft. Neben der Fotografie schätzt Roberto es, ferngesteuerte Hochleistungshubschrauber zu steuern. Er ist ein (nicht mehr so hervorragender) klassischer Gitarrist und fanatischer Tischtennisspieler, immer auf der Suche nach einer interessanten Herausforderung.
Roberto Valenzuela ist ein in Beverly Hills, Kalifornien, ansässiger Fotograf. Er gehört zu den wenigen von Canon USA auserwählten Fotografen, die Teil des angesehenen Programms Canon Explorers of Light sind. Roberto entwickelte seinen einzigartigen Lehrstil, indem er derselben strengen Praxis folgte, die er schon als professioneller klassischer Konzertgitarrist und Lehrer entwickelt hatte, bevor er Fotograf wurde. Roberto ist davon überzeugt, dass die Grundlage von Können und Erfolg nicht Talent, sondern gründliche praktische Ausbildung ist. Er reiste in der ganzen Welt umher, um Fotografen anzuleiten, sich mit den verschiedenen Aspekten der Fotografie auseinanderzusetzen und sie zu beherrschen, indem sie sich klare Ziele setzen, sich selbst trainieren und unermüdlich engagieren. Roberto fungiert als Vorsitzender und Sachverständiger einiger der größten Fotowettbewerbe in Europa, Mexiko, Südamerika und der höchst anerkannten internationalen Fotowettbewerbe, die in den Vereinigten Staaten durch die WPPI (Wedding and Porträt Photographers International) in Las Vegas, Nevada, veranstaltet werden. Roberto hält private Workshops, Seminare und öffentliche Vorlesungen auf den größten Fotokongressen der Welt ab. Er gewann dreimal einen internationalen Preis und wurde von seinen Fachkollegen als einer der zehn einflussreichsten Fotografen und Lehrmeister weltweit nominiert. Sein erstes Buch Perfekte Fotos mit System wurde rasch zum Nummer-eins-Bestseller in der Kategorie Hochzeitsfotografiebücher. Sein zweites Buch, Perfektes Posing mit System, gilt ebenso wie dessen Vorgänger als internationaler Bestseller. Robertos Bücher wurden ins Chinesische, Portugiesische, Spanische, Indonesische und Deutsche übersetzt, um nur einige Sprachen zu benennen, und werden weltweit verkauft. Neben der Fotografie schätzt Roberto es, ferngesteuerte Hochleistungshubschrauber zu steuern. Er ist ein (nicht mehr so hervorragender) klassischer Gitarrist und fanatischer Tischtennisspieler, immer auf der Suche nach einer interessanten Herausforderung.
Inhaltsverzeichnis 8
Einführung 17
Umgebungslicht oder Lichtsituation 19
Zusatz- oder Aufhelllicht 20
Studiolicht 20
Referenztafeln Perfektes Fotolicht mit System 21
Die fünf grundlegenden Verhaltensweisen des Lichts 21
Die zehn wichtigsten Elemente der Lichtsituation (ELS) 21
Tabelle der Belichtungsrichtwerte 22
Vorwort 15
TEIL 1: Die Grundelemente des Lichts 23
1 Lichtvision geht vor Lichtstil 25
Lichtvision 26
Lichtstil 26
Die Macht des Lichts in der Fotografie 27
2 Wie das Licht funktioniert 31
Wie wir mit dem Auge Farben wahrnehmen 32
Jedes Licht verhält sich auf die gleiche Weise 32
3 Die fünf grundlegenden Verhaltensweisen 41
Reflexionswinkel 42
Entfernungsgesetz 46
Lichtintensität 47
Lichtabfalll 51
Größenverhältnisse 55
Visuelle Erklärung 56
Farbreflexionsverhalten 62
Lichtstreuung 67
TEIL 2: Lichtsituation 69
4 Einführung in die Elemente der Lichtsituation 71
Die zehn wichtigsten Elemente der Lichtsituation (ELS) 73
1. Quelle und Richtung des Lichts 77
2. Flache Oberflächen 78
3. Hintergründe 78
4. Objekte, die das Umgebungslicht beeinflussen 78
5. Untergrundeigenschaften 79
6. Schatten auf dem Boden und an den Wänden 79
7. Inseln klaren Lichts zwischen Schatten 79
8. Offene Strukturen im Freien 79
9. Intensität der Lichtunterschiede 79
10. Bezugslicht bzw. lokale Lichtstimmung 80
Den größten Nutzen aus den zehn wichtigsten Elementen der Lichtsituation ziehen 80
Die Leuchtzone 81
5 Erforschen der zehn Elemente der Lichtsituation 83
Das Verhalten des Lichts und die Elemente der Lichtsituation an Aufnahmeorten analysieren 85
6 Die Lichtsituation richtig nutzen 99
Das Wie und Warum der Lichtsituation verstehen 100
Die Technik des Fotografierens in einer Linie mit den Schatten 114
Indirektes versus direktes Fensterlicht 117
Die Bedeutung der Lichtstimmungsreferenz (Farbtemperatur) 119
Arbeiten in direktem Sonnenlicht ohneirgendwelche Hilfsmittel zur Lichtlenkung(Schattenmanagement) 121
Der Trick mit der Augenreaktionsverzögerung 124
Ein genauerer Blick auf die Reflexion im Gegensatz zur Absorption in einer Lichtsituation 130
Mit Halbschatten richtig umgehen 132
Das ideale Halbschattenszenario 133
TEIL 3: Belichtungsrichtwerte und Zusatzlicht 137
7 Prüfung der Belichtungsrichtwerte 139
Passen Sie das Licht an die Kameraeinstellungen an, anstatt die Kamera passend zum Licht einzustellen 141
Die Belichtungsrichtwerte: Der Wendepunkt in meiner Karriere 141
Tabelle der Belichtungsrichtwerte 143
Die Tabelle der Belichtungsrichtwerte verstehen 144
Akzeptable Belichtungszeit 145
Szenarien für die Prüfung der Belichtungsrichtwerte 146
Scheitern an der Prüfung der Belichtungsrichtwerte 147
Bestehen des Tests der Belichtungsrichtwerte 150
Den Kopf des Modells in Richtung des hellsten Elements in der Lichtsituation in der Szene drehen 152
Das Modell an eine hellere Stelle bringen, um die Belichtungsrichtwerte zu erfüllen 155
8 Zusatzlicht: Reflektortechniken 161
Nicht alle Reflektoren sind gleich 162
Direkte Reflexion versus diffuse Reflexion 163
Direkte Reflexion 163
Diffuse Reflexion 163
Anwendung der direkten Reflexion 163
Schonen der Augen 164
Distanz erhöhen, um die Effekte der Direktreflexion weicher zu machen 167
Konkave versus konvexe Krümmungstechnik 169
Anwendung der diffusen Reflexion 171
Die weiße Seite des Reflektors in der Nähe benutzen 171
Reflektor modifizieren, um diffuse Reflexionen zu erzeugen 172
Fortgeschrittene Reflektortechniken für Porträtfotografie 174
Licht zur Sonne reflektieren 174
Licht von der Sonne wegreflektieren 175
9 Zusatzlicht: Diffusortechniken 183
Kein Diffusor im Freien 184
Kein Diffusor im Innenraum 185
Einen Diffusor als klaren Hintergrund verwenden 185
Fortgeschrittene Diffusortechniken für Porträts 188
Ohne Diffusorverwendung 188
Diffusor nicht auf die Sonne ausgerichtet, weiter vom Kopf des Modells entfernt 189
Diffusor nicht auf die Sonne ausgerichtet, näher am Kopf des Modells 190
Diffusor auf die Sonne ausgerichtet, weiter vom Kopf des Modells entfernt 191
Diffusor auf die Sonne ausgerichtet, näher am Kopf des Modells 192
Gestreutes Licht aufbessern 193
TEIL 4: Zusatzlicht: Blitztechniken 195
10 Die wichtigsten Fähigkeiten und Funktionen eines Blitzgeräts verstehen 197
Der Zweck dieses Kapitels 198
Vereinfachte Blitzterminologie und wichtige Eigenschaften 199
TTL 199
BBK (FEC) 200
E-TTL und E-TTL II 202
Manuell blitzen (M) 202
Synchronisation auf den ersten Verschlussvorhang 203
Synchronisation auf den zweiten Verschlussvorhang 203
Kurzzeitsynchronisation 204
Blitzzoom 205
Drahtloser entfesselter Blitz 206
Was ist ein Master- oder Hauptblitz? 206
Was ist ein Slave- oder Tochterblitz? 207
Was ist ein Kanal ? 208
Was ist eine Blitzgruppe? 208
Was ist das Blitzverhältnis (Blitz-Ratio)? 209
Was ist der Unterschied zwischen der Steuerung per Funk oder auf optischem Weg? 210
Ein Schnelltest 212
11 Schnelles Arbeiten mit Blitzen üben 215
Den größtmöglichen Nutzen aus den Blitz-Miniaufgaben ziehen 216
Übungen zum schnellen Umgang mit auf der Kamera montierten Blitzen 217
1. Sicherstellen, dass der Blitz auf TTL und die BBK auf null eingestellt sind 218
2. Sicherstellen, dass der Blitz auf TTL und die BBK auf -2 eingestellt ist 218
3. Sicherstellen, dass der Blitz auf TTL mit +3 BBK eingestellt ist 219
4. Umschalten zwischen TTL und den manuellen Betriebsarten 219
5. Manuellen Modus mit voller Leistung (1/1) einstellen 219
6. Manueller Modus bei ¼ der Leistung, dann 1/32 und schließlich 1/128 der vollen Leistung. 220
7. Einstellen der Blitzsynchronisation auf den zweiten Verschlussvorhang 221
8. Rückstellen des Blitzes auf Synchronisation auf den ersten Verschlussvorhang 222
9. Aktivierung der Kurzzeitsynchronisation(High-Speed-Synchronisation) 223
10. Den Blitz zoomen 224
11. Verschiedene Eigenschaften kombinieren Nr. 1 225
12. Verschiedene Eigenschaften kombinieren Nr. 2 225
13. Verschiedene Eigenschaften kombinieren Nr. 3 226
Übungen zum schnellen Umgang mit entfesseltem Blitz 227
14. Einen Blitz als Master und den anderen als Slave einstellen 228
15. Den Blitz einer anderen Gruppe zuweisen 229
16. Kanal und Gruppe ändern 230
17. Umstellen des Slave-Blitzes auf manuellen Modus und verhindern, dass der Master-Blitz zündet 231
18. Aktivieren der Kurzzeitblitzsynchronisation bei entfesseltem Blitzen 232
19. Mit zwei Slave-Blitzen arbeiten 233
20. Jeden Slave-Blitz auf eine andere Gruppe einstellen, so dass sie unabhängig voneinander gesteuert werden können 234
21.Verschiedene Modi mischen: Einstellen der Slave-Blitzgruppe A auf TTL-Modus und Slave-Blitzgruppe B auf manuelle Steuerung 236
22. Arbeiten mit drei Slave-Blitzen, die drei verschiedenen Gruppen (A, B und C) zugeordnet sind 237
12 Zusatzlicht: Vorhandenes Licht durch Blitz ergänzen 241
Die Vorteile des Blitzeinsatzes 242
Einige Beispiele dafür, wie wertvoll der Beitrag von Blitzlicht für Ihre Arbeit sein kann 244
Hochzeitsfoto mit Blitz 244
Foto im Ankleidezimmer mit Blitz 245
Stimmungsvolles Porträt im Innenraum mit Blitz 245
Blitz zur Unterstützung bei schwachem natürlichem Licht 248
Die Entwicklung des Lichts 253
Form und relative Größe eines einzelnen Diffusors ändern 257
Blitz näher am Diffusor oder weiter davon entfernt 257
Einen Diffusor schmal oder breit erscheinen lassen 257
Fensterlicht verstärken 260
13 Fortgeschrittene Blitztechniken 263
Motiv und Hintergrund durch die Beleuchtung voneinander trennen 264
Mit Blitzlicht die vorhandene Stimmung erhalten 273
Kontrolliertes Studiolicht(alles Umgebungslicht unterdrücken) 279
Klare Silhouetten durch Blitzlicht erzeugen 284
Grafische Schatteneffekte mit Blitzlicht erzeugen 288
Mit Blitzlicht einen verträumten Effekt mit geringem Kontrast erzeugen 293
TEIL 5: Realisieren Ihrer Lichtvisionen 297
14 Alles zusammenfügen 299
Mein Denkprozess in Bezug auf Licht 301
Fallstudien Licht 302
Fallstudie 1: Zusatzlicht (Blitz) 302
Fallstudie 2: Zusatzlicht (Reflektor) 305
Fallstudie 3: Elemente des Umgebungslichts 306
Fallstudie 4: Elemente des Umgebungslichts 307
Fallstudie 5: Elemente des Umgebungslichts 309
Fallstudie 6: Elemente des Umgebungslichts 310
Fallstudie 7: Zusatzlicht (Videolicht) 312
Fallstudie 8: Zusatzlicht (Blitz) 313
Fallstudie 9: Zusatzlicht (Reflektor) 315
Fallstudie 10: Zusatzlicht (Blitz) 316
Fallstudie 11: Zusatzlicht (Videolicht) 317
Fallstudie 12: Zusatzlicht (Blitz) 320
Fallstudie 13: Elemente der Lichtsituation 322
Fallstudie 14: Zusatzlicht (Diffusor und Blitz) 327
Fallstudie 15: Zusatzlicht (Blitz) 329
Fallstudie 16: Zusatzlicht (Videolicht) 333
Fallstudie 17: Panteas Fotoshooting 336
Fallstudie 18: Peters Fotoshooting 343
Fallstudie 19: Ians Fotoshooting 347
Fallstudie 20: Ellies Fotoshooting 349
Schlusswort 354
Index 356
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Einführung
Während ich dies schreibe, bin ich in meinem Lieblingsflugzeug, dem Airbus A380, unterwegs nach Rumänien und Portugal, um dort meiner liebsten Beschäftigung nachzugehen: zu unterrichten. Ich beschloss, die Einführung zu diesem Buch zu schreiben und dafür den einzigartigen Frieden auf einem zehnstündigen Flug in 12.000 Meter Höhe zu nutzen.
Perfektes Licht mit System ist das letzte Buch in der Reihe Perfekt mit System. Ich bin den vielen Leuten in aller Welt so dankbar, die meine beiden vorherigen Bücher Perfekte Fotos mit System und Perfektes Posing mit System zu internationalen Erfolgen werden ließen. Während ich dies schreibe, steht Perfekte Fotos mit System auf Nummer eins in seiner Kategorie auf Amazon. Nichts kann mich als Autor/Lehrender mit mehr Demut und Belohnung erfüllen als das Wissen, dass die Leser meine Bücher wertschätzen und aus den Informationen auf den Seiten Gewinn ziehen. Die Bücher wurden neben anderen Sprachen ins Chinesische, Portugiesische, Deutsche, Indonesische und Spanische übersetzt und sie fanden ihren Weg in Bücherregale rund um die Welt. Dafür bedanke ich mich!
Ich glaube, dass dieses Buch eine perfekte Ergänzung zu meinen ersten beiden Büchern ist. Perfekte Fotos mit System konzentriert sich auf die Komposition und die kluge Auswahl von Aufnahmeorten. Perfektes Posieren mit System fußt auf einer neuen Methode, das Posieren zu lernen, ohne sich Regeln einprägen zu müssen. Stattdessen müssen Sie ein 15-Punkte-System verstehen, das Ihnen (den Fotografen) sagt, was eine Pose und die Körpersprache dem Betrachter vermitteln. Nun halte ich es für notwendig, die Buchreihe mit dem Thema Licht zu vervollständigen.
Licht ist die Essenz aller Bilder. Es bildet die DNS der Fotografie. Das Licht kann eine durchschnittliche Szene oder ein Porträt in etwas Besonderes und unerklärlich Schönes verwandeln. Es ist zugleich das am meisten missverstandene und einschüchternde Thema für viele Fotografen. Ich weiß das, denn es ging mir genauso, ich war so unsicher wie jeder andere Fotograf. Es ist nichts Ungewöhnliches, von einer Welle der Frustration überwältigt zu werden, wenn man Fotos mit so poetischem und wundervollem Licht sieht, dass man sich davon inspiriert fühlt, aber der Kopf ist angefüllt mit Fragen wie: »Wow, wie hat der Fotograf das gemacht?«, »Brauchte es einen großen produktiven Aufwand, solches Licht wie dieses zu erzeugen?«, »Was für eine Ausrüstung wurde verwendet und könnte ich mir die überhaupt leisten?«, »Wie hat sich der Fotograf für dieses spezielle Lichtkonzept entschieden?« Und schließlich meine Lieblingsfrage: »Besteht irgendeine Chance, dass ich jemals so wunderbares Licht wie dieses erzeugen kann?« Diese letzte Frage, in der es darum geht, ob auch Sie selbst Licht auf Weltklasseniveau erzeugen können, ist der Grund dafür, dass ich dieses Buch geschrieben habe. Denn die Antwort auf diese Frage ist ein lautes »Ja!«
Ich glaube, dass die Lichtgestaltung hauptsächlich aus drei Gründen für ein so monumentales Problem gehalten wird. Erstens wird Lichtgestaltung für gewöhnlich auf einschüchternde Weise unter Verwendung einer Überfülle von Gerätschaften und komplizierten Lichtinstallationen erklärt, die, offen gesagt, ziemlich unnötig sind. Es ist schwierig, das »Warum« hinter all diesen Lichtquellen zu verstehen. Folglich entsteht eine irreführende Verbindung zwischen teurer Lichtausrüstung und großartiger Fotografie.
Zum Zweiten verbindet man mit Licht die Assoziation, es handele sich um etwas Hochtechnisches, Mathematisches und Wissenschaftliches. Verblüffend ist die Tatsache, dass das Verhalten des Lichts tatsächlich wissenschaftlichen Regeln folgt und dass es die Wissenschaft ist, die das Verständnis von Licht so einfach macht. Licht ist immer berechenbar. Was Sie nun lernen müssen, ist, Licht und Schatten dort zu platzieren, wo Sie sie haben wollen, und das ist der kreative und unterhaltsame Bereich der Lichtgestaltung. Licht mag physikalischen Gesetzen folgen, aber seine strategische Anordnung ist eine Sache des künstlerischen Ausdrucks.
Drittens sind wir daran gewöhnt, Fotos auf der Basis dessen zu gestalten, was wir sehen, nicht darauf, was wir nicht sehen. Die Verwendung des natürlichen Lichts kann zu großartigen Ergebnissen führen, aber es kommt häufig vor, dass das natürliche Licht Unterstützung braucht. Das ist der Punkt, an dem wir die Welt der Studioblitze und Kamerablitze betreten, und ab da müssen wir uns vorstellen können, wie diese »menschengemachten« Lichter unsere Aufnahmen beeinflussen. Wir können ihren Beitrag nicht wahrnehmen, bis wir auf den Auslöser gedrückt haben. Das ist, neben anderen, einer der Gründe, aus dem manche Fotografen es vorziehen, sich als »Naturlichtfotografen« zu bezeichnen, was sehr bedauerlich ist.
Es gibt nichts Lohnenderes, wie wenn einem nicht durch irgendetwas Grenzen gesetzt werden, während man Kunst erschafft. Wissen ist Macht. Wenn man Blitze oder Studioblitze beherrscht, kann einem niemand erzählen, dass eine Art des Lichts besser sei als eine andere. Die Lichtgestaltung in der Fotografie sollte kein Wettstreit zwischen natürlichem und künstlichem Licht sein. Licht ist Licht! Alle Arten von Licht sind zulässig und haben ihren Platz beim schönen Gestalten der Bilder, die Sie sich vorgestellt haben. Es gibt Fälle, in denen natürliches Licht alleine perfekt geeignet ist, Ihre Visionen Wirklichkeit werden zu lassen. In anderen Situationen sind Studioblitze die Lösung. Schlussendlich kann es sein, dass Sie beide Arten von Licht benötigen, um den gewünschten künstlerischen Ausdruck zu realisieren. Bitte beschränken Sie sich nicht selbst, indem Sie ausschließlich natürliches Licht verwenden. Mir ist klar, dass das der einfachere Weg wäre, aber sich selbst Beschränkungen aufzuerlegen, ist nicht vernünftig und es macht auch keinen Spaß. Sich ausschließlich auf natürliches Licht zu beschränken, ist so, als wolle man ein Haus mit einem Hammer als einzigem Werkzeug bauen oder ein Gericht mit einem einzigen Gewürz schmackhaft machen. Warum nicht alle benötigten Instrumente einsetzen, um das gewünschte Resultat zu erzielen?
Meine größte Motivation, dieses Buch zu schreiben, besteht darin, diese drei Probleme zu überwinden und Ihnen die Kenntnisse zur Weiterentwicklung Ihrer Fähigkeiten im Umgang mit dem Licht zu vermitteln. Ich will das Lichtsetzen so vereinfachen, dass es für Sie ein unverzichtbares Werkzeug wird, dessen Einsatz Sie nicht scheuen. Mehr und mehr Fotografen betrachten heutzutage Photoshop als das Instrument, um den »Wow«-Faktor in ihre Bilder zu bringen, was eigentlich immer die Aufgabe des Lichts gewesen ist. Es gibt keine Software, welche die ungreifbare Magie wunderbaren Lichts ersetzen oder nachahmen könnte, die dieses in ein Foto einbringt. Licht sollte eine Quelle der Kreativität und des Vergnügens sein, kein Hort des Schreckens. Ich hoffe, dass Sie dieses Buch inspiriert, in erster Linie in Begriffen des Lichts anstatt in Photoshop-Begriffen zu denken.
Als Hilfe im Umgang mit den Komplexitäten des fotografischen Lichts habe ich alles Licht in drei Hauptgruppen eingeteilt: Umgebungslicht oder Lichtsituation, Hilfs- oder Aufhelllicht und kontrolliertes Studiolicht.
Umgebungslicht oder Lichtsituation
Das ist das Licht, mit dem Sie es zu tun haben, wenn Sie sich in einer bestimmten Umgebung oder Lichtsituation aufhalten. Man kann es nicht vermeiden. In der Regel ist es das Umgebungslicht oder das natürliche Licht. Ich nehme jedoch eine begriffliche Unterscheidung vor und verwende häufig den Ausdruck »Lichtsituation«, weil ich möchte, dass Sie das Umgebungslicht nicht nur als eine gegebene Erscheinung auffassen. Vielmehr ist mir wichtig, dass Sie darüber nachdenken, wie sich das Licht verhält und reagiert, wie es reflektiert wird und die Objekte in seiner Umgebung umfließt. Innerhalb einer kurzen Zeitspanne kann das natürliche Licht ziemlich unverändert bleiben, aber die Rahmenbedingungen können sich durch einen einfachen Ortswechsel radikal verändern. Das ist der Unterschied zwischen »Umgebungslicht« und »Lichtsituation«.
Wenn Sie um die Tagesmitte herum in einer Stadt fotografieren, kommt das Licht hart von oben, mit Widerschein und Spiegelungen von jeder Oberfläche in der Umgebung. Alle Objekte in jeder Umgebung haben eine Oberfläche. Es ist die Oberfläche jedes Gegenstands, an der wir interessiert sind. Die fünf hauptsächlichen Oberflächeneigenschaften, um die es geht, sind Oberflächenstruktur oder Textur, Farbe, Form, Material und Größe. Diese beschriebenen Oberflächeneigenschaften haben großen Einfluss darauf, wie das Licht vor Ort mit der Umgebung in Wechselwirkung tritt. Es ist Ihre Aufgabe, das Zusammenwirken zwischen Licht und den Oberflächen, auf die es trifft, zu verstehen und zu erkennen und dabei auf diese fünf Oberflächenarten zu achten.
Das Licht zu verstehen, mag sich kompliziert anhören, aber es ist in...
| Erscheint lt. Verlag | 30.9.2016 |
|---|---|
| Übersetzer | Johannes Leckebusch |
| Verlagsort | Heidelberg |
| Sprache | deutsch |
| Themenwelt | Sachbuch/Ratgeber ► Freizeit / Hobby ► Fotografieren / Filmen |
| Schlagworte | Blitz • Fotografie • Kunstlicht • Licht • Lichtführung • Portraitfotografie • Praxis • Studiofotografie • Tageslicht |
| ISBN-10 | 3-96088-018-9 / 3960880189 |
| ISBN-13 | 978-3-96088-018-9 / 9783960880189 |
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