Animationsfilm (eBook)

Titelseite 5
Vorwort 6
Gastautorinnen 8
Inhaltsverzeichnis 9
Vor der Produktion (Pre-Produktion) 10
1.1) Drehbuch und Storyboarding 10
Storyboard - der Plan für den animierten Film 12
Kasch – der „Sicherheitsabstand“ in Film- und Fernsehformaten 17
Warum ein Storyboard? 19
Grundlagen der filmischen Gestaltung 22
Komposition 23
Komposition im Dienst von Visual Storytelling 26
Dynamische Komposition 28
Einstellungen im Film – wie finde ich den richtigen Shot? 30
Wichtige Schnittregeln 35
Die Kamera in Bewegung 42
Was ist der Unterschied zwischen Storyboard und Layout? 46
Animatic und Leica Reel 50
1.2) Figürliches Zeichnen für Storyboard und Animation 52
Der Gestural Approach: Schnelles Skizzieren = die Essenz der Bewegung 52
Figürliches Zeichnen für Animation und Storyboard– richtig gemacht! 56
Das Klischee im Kopf und die Realität 61
Längere Posen 63
Licht und Schatten 64
Tierzeichnungen 68
Zeichnen für Storyboards 70
Räumliche Darstellung: Perspektive und Shot Cuts für Perspektive 71
Shortcuts für Perspektive 73
Licht und Schatten beim Storyboard – Lichtsetzung für Atmosphäre 76
1.3) Charakterdesign – virtuelle Besetzungscouch für Trickfilmstars 78
Referenzmaterial: Mood Boards und Reference Maps 84
Sketch- oder Skizzierphase 86
Finaler Feinschliff – Model Sheets und Charakter-Turnarounds, Comparison Sheets und Charakter-Maquettes 90
Spezifische Anforderungen für 3D-Animation 93
Charakter-Maquettes 95
Charakterdesign für Puppentrick (Stop Motion) 96
Prinzipien für gutes Charakterdesign – Stil und Gesamtkonzept – Charakterdesign als Teil des Produktionsdesigns 98
Figur und Umgebung 100
Appeal 103
Wie designt man Charaktere mit Appeal? 104
Komposition und Proportion 105
Charakterensemble und Design 106
Gewicht und Balance, Persönlichkeit und Aktion 107
1.4) Was ist Produktionsdesign für Animation? 110
Farbgestaltung im Dienst des visuellen Erzählens 124
Farbe als dramaturgischer Faktor – Farbgestaltung und Color Script 131
Experteninterview: „Ich behandle grundsätzlich jedes Designwie eine Bühne im Theater.“ 136
Produktion (In verschiedenen Techniken) 146
2.1) Die Prinzipien der Animation und ihre Anwendung 146
Konvergenz und Mischformen traditioneller und digitaler Techniken 152
Aller Anfang ist schwer oder: Wie lerne ich zu animieren? 153
DIE GRUNDLAGEN DER ANIMATION (Basic Principles of Animation) 156
Eine Neuordnung und Erweiterung der „Basic Principles of Animation“: Hierarchie der grundlegenden Animationsregeln 157
Anwendungsbeispiel: Walk Cycles – Gehen in Ringphasen 202
Zusammenfassung: Die häufigsten Anfängerfehler und wie man sie vermeiden kann 211
2.2) Zeichentrickfilm 214
Werkzeuge 221
Arbeitsmethoden – ein System für 2D-Animation 227
Experteninterview: „Die Szene und die Figur – das bin ich!“ 238
2.3) Stop Motion Gastautorin: Kathrin Albers, preisgekrönte unabhängige Animationsfilmerin, Hamburg 256
Ein Überblick über die verschiedenen Stop-Motion-Techniken 258
2.4) Ein Einblick in die 3D-Computeranimation Gastautorin: Melanie Beisswenger, Professorin für 3D-Computeranimation 278
Unterschiede zwischen 2D- und 3D-Animation 280
Arbeitsschritte in der 3D-Animation 282
Ein Blick über den Kernbereich der 3D-Pipeline hinaus 298
Experteninterview: „Für mich ist Animation die ultimative Grundausbildung fürdas elementare Verständnis für Bewegung.“ 302
Experteninterview: „Es wird neue Wege geben, um Dinge umzusetzen.“ 314
Anhänge 322
Glossar 322
Bibliographie/Bildnachweis 330
Empfehlungen zum Weiterlesen 336
Zugabe: Zukünftige Trickfilm-Projekte von Hannes Rall 341
Impressum 346