Handbuch Unterhaltungsproduktion (eBook)

Katja Lantzsch arbeitet als Consultant Organisationsentwicklung in einem Verlag. Klaus-Dieter Altmeppen ist Professor am Studiengang Journalistik der Katholischen Universität Eichstätt-Ingolstadt. Andreas Will ist Professor für Medienmanagement am Institut für Medien- und Kommunikationswissenschaft der Technischen Universität Ilmenau

Inhalt 6
The Business of Entertaining: Einführung 9
Das Feld der Unterhaltungsbeschaffung und -produktion. Sondierungen eines ungeordneten Bereiches 10
1 Unterhaltung: Forschungsfeld(er) und Forschungsleistung(en) 10
2 Das Feld Unterhaltungsbeschaffung und -produktion:Einordnungen und Begriffsdefinitionen 12
2.1 Medien-, Kultur-, Kreativwirtschaft? Eine Begriffssondierung 14
2.2 Konstituentien eines organisationalen Handlungsfeldes Unterhaltungsbeschaffung und- produktion 18
3 (Medien-)Management: Die Organisation der Organisation von Unterhaltungsangeboten 24
3.1 Eine Definition von Medienmanagement 24
3.2 Variationen, Modifikationen und Expansionen des Managements der Unterhaltungsbeschaffung und -produktion 25
4 Fazit 27
Literatur 28
The Business of Entertaining: Grundlagen 32
Die Produktion unabhängigen Fernsehens in Großbritannien. Öffentliche Politik, Kreativität und Wachstum 33
1 Einleitung 33
2 Unterstützende Maßnahmen für die selbstständige Fernsehproduktion in den 80er und 90er Jahren 34
3 Mögen tausend Blumen blühen! 36
4 Kreative Arbeit im Fernsehen 37
5 Verhandlungsmacht 41
6 Der Communications Act 2003 44
7 Abschließende Evaluation 45
Literatur 48
Entertainment Firms and Organization Theories 50
1 Introduction 50
2 Literature Review: The Organizing of TV Entertainment 51
3 Theories of organization 56
3.1 Institutional Theory 57
3.2 Structuration Theory 58
3.3 Managing Dualities 59
3.4 Sensemaking 59
3.5 Actor-Network-Theory 60
3.6 Critical Theorie 61
4 Concluding remarks 61
References 62
Fernsehunterhaltung: Platzierung, Formate und Produktionscharakteristika 65
1 Einführung 65
2 Konzeption und Methode – Unterhaltung als Kategorie der Programmforschung 66
3 Unterhaltung in der Programmstruktur 68
4 Unterhaltung im Tagesablauf 70
5 Genres und Gattungen der expliziten Fernsehunterhaltung 72
6 Produktionscharakteristik 73
7 Fazit 76
Literatur 77
Unterhaltungsrezeption: Das Fernsehpublikum und die Qualität der Unterhaltung 79
1 Unterhaltung als Begriff 79
2 Unterhaltung versus Information im diskursiven Feld 80
3 Dimensionen des Unterhaltungserlebens aus Zuschauersicht 82
4 Unterhaltungserleben 85
5 Das Verfahren des Babelsberger Modells 86
6 Schlussbemerkungen 92
Literatur 93
Unterhaltungsangebote: Innovation und Imitation 96
Schumpeter meets DSDS. Eine empirische Analyse der Innovationsmuster im Wettbewerb des deutschen TV-Produktionssektors 1992-2007 97
1 Einleitung 97
2 Wettbewerb im TV-Produktionssektor als Innovationskonkurrenz 98
3 Untersuchungsmethode 100
4 Ergebnisse 102
4.1 Entwicklung der allgemeinen Innovationsdynamik 102
4.2 Marktein- und -austritte 105
4.3 Konzentration der Innovationsanstrengungen 106
4.4 Hierarchie der Innovatoren 108
5 Muster kreativer Zerstörung im TV-Produktionssektor 109
6 Fazit 111
Literatur 111
Die Innovationslogik der deutschen TV-Unterhaltungsproduktion 113
1 Einleitung 113
2 Theoretischer Hintergrund 114
2.1 Begriffsbestimmung: Kreativität und Innovation 114
2.2 Gütereigenschaften von TV-Unterhaltung und die Bedeutung von Innovation 115
2.3 Kreative Industrien: Strukturen, Akteure, Prozesse 117
3 Forschungsfrage und Methode 117
4 Drei Logiken der TV-Unterhaltungsproduktion 118
4.1 Auftragsentwicklung und Auftragsproduktion 118
4.2 Unabhängige Entwicklung und Auftragsproduktion 120
4.3 Formatbasierte Auftragsproduktion 121
5 Strukturen und Akteure als Einflussfaktor auf den prozessualen Wandel 122
6 Fazit und Diskussion 127
Literatur 127
„More of the same“: Die Kopiermentalität im deutschen Fernsehen. Ein Modell zur Bewertung von Innovation und Imitation im deutschen Unterhaltungsfernsehen 131
1 Einleitung 131
2 Die Begriffe Innovation und Imitation in ihrer Bedeutung für den TV-Bereich 132
2.1 Innovation 132
2.2 Imitation 133
3 Die juristische Auseinandersetzung mit TV-Innovationen und -Imitationen 134
4 Alternatives Konzept zur Bestimmung des Innovationsgrades 136
4.1 Die Modellenwicklung 138
4.2 Anwendung 141
5 Abschließende Bewertung 145
Literatur 146
Das Fernsehen der Anderen: Transkulturelle Adaption von Fernsehformaten am Beispiel der Reality Show „Teufels Küche“ 148
1 Problemstellung 148
2 Der internationale TV-Formathandel 150
2.1 Erfolgsfaktoren internationaler TV-Formate 151
2.2 Formatfernsehen in Deutschland 151
3 Adaption eines internationalen Formats für den deutschen Markt 154
3.1 Formatvergleich: „Hell’s Kitchen“ und „Teufels Küche“ 154
3.1.1 Zielgruppe, Quoten und Sendezeiten 155
3.2 Die Experteninterviews 156
4 Zusammenfassung der Ergebnisse 157
4.1 Analyse der Akteure 158
4.2 Ergebnis der Analyse 160
5 Schlussbetrachtung 161
Literatur 162
Unterhaltungsangebote: Beschaffung, Produktion, Distribution 165
Fiktionales Unterhaltungsfernsehen in Europa 166
1 Das Forschungsprojekt „Eurofiction“ 166
2 Methodologie 167
3 Ergebnisse 168
3.1 Einheimische Fiction-Angebote und Programmimporte 168
3.2 Umfang des einheimischen Fiction-Angebots 169
3.3 Europäische Kooperation bei fiktionalen Produktionen 172
4 Ausblick 174
Literatur 174
Aufgaben und Strategien der Programmplanung im klassischen Free-TV und im digitalen Wettbewerb 175
1 Einleitung 175
2 Programmplanung im Free-TV 176
2.1 Programmplanung, Programm und Programmschema 176
2.2 Phasen der Programmplanung 177
2.3 Strategien der Programmplanung 179
2.4 Einflussfaktoren der Programmplanung 183
3 Programmplanung im digitalen Wettbewerb 184
4 Fazit 187
Literatur 187
The Business and Cultural Functions ofGlobal Television Fairs1 190
1 Function and Types of TV-Fairs 190
2 Overview of Global Sales Fairs 191
3 Building Reputations at Global Sales Fairs 192
4 Managing Relationships among Program Merchants 194
5 Constructing Corporate Brands through Sales Stands 197
6 Promoting Programs through Buzz 200
7 Conclusion 201
Bibliography 202
Bericht aus der Praxis: Kreativer Wettbewerb. Der internationale Fernsehformathandel und die Herausforderungen für unabhängige Produktionsunternehmen 204
1 Braucht der deutsche Fernsehmarkt so viele Formate? 204
2 Formatimport via Tochterunternehmen 205
3 Welche Optionen haben die unabhängigen, deutschen Produzenten? 206
4 Die Rolle der internationalen Distributoren 206
5 Formatimport ist manchmal Schwerstarbeit 208
6 Ist der Formatimport lukrativ? 208
7 Der Formatimport als „juristische Vorübung“ 208
8 Die Produzenten formieren sich 209
9 Kreativer Wettbewerb 210
Literatur 210
Unterhaltungsangebote: Organisation (in) der Fernsehindustrie 211
Organisation der Content-Produktion in organisationalen Feldern – ein Analyserahmen 212
1 Organisation und ihre Felder 212
2 Organisationen, Technologien, Regelungen und Praktiken 213
3 Governances und die Einbettung organisationaler Felder 215
3.1 Märkte, Organisationen und vor allem Projektnetzwerke – Governances der Content-Produktion 215
3.2 Soziale Einbettung organisationaler Felder – Geflechte miteinander verknüpfter Felder der Content-Produktion 220
3.2.1 Genese, Wandel und Transformation organisationaler Felder 223
3.3 Strukturation organisationaler Felder – Merkmale des erweiterten Analyseansatzes 226
3.4 Professionalisierung und Konzentration der Content-Produktion – abschließende Bemerkungen 229
Literatur 232
Reflexive Koordination: Organisation der Content- Produktion als Auftragsproduktion 236
1 Organisation und Unterhaltungsproduktion 236
2 Die Theorie: Produktion von Unterhaltungssendungen 237
2.1 Organisation der Content-Produktion 238
2.2 Arbeit in interorganisationalen Unternehmensnetzwerken 238
2.3 Content-Produktion als Auftragsproduktion – interorganisational konzipiert 239
3 Die Praxis: Produktion von Unterhaltungssendungen 244
3.1 Vor Produktionsbeginn 245
3.2 Die Auftragsproduktion 247
4 Fazit 249
Literatur 250
Organisation der Content-Produktion. Auftragsproduktion von Wissenschaftssendungen zwischen Journalismus und Mediendistribution 252
1 Beobachtungen zur Ko-Orientierung und Ko-Operation in der Content-Produktion 252
2 Theoretische Grundlagen: Struktur und Organisation 252
2.1 Die sozialwissenschaftliche Sichtweise 252
2.2 Strukturations- und organisationstheoretische Sichtweise 254
2.3 Ko-Orientierung und Ko-Operation als Strukturvariablen 258
3 Mediale Contentproduktion: Die Grenzen verschwimmen 260
Literatur 263
Organisation des Fernsehformathandels. Interorganisationale Netzwerke als Kooperationsform 266
1 Einführung und Forschungsstand 266
2 Der internationale Fernsehformathandel 267
2.1 Fernsehformathandel und Fernsehformate 267
2.2 Entwicklung des Fernsehformathandels 270
2.3 Motive und Merkmale des Fernsehformathandels 271
3 Organisation des internationalen Fernsehformathandels 273
3.1 Wertschöpfungskette des Formathandels 273
3.2 Interorganisationale Netzwerke im internationalen Fernsehformathandel 274
3.3 Know-how-Transfer innerhalb von organisationalen Netzwerken 275
4 Fazit 276
Literatur 277
Unterhaltungsangebote: Vermarktung von Fernsehunterhaltung 280
Kult-Marketing revisited. Glanz, Elend und Kritik unterhaltender Fernsehproduktionen 281
1 Vom Elend der deutschen Fernsehproduktionen 281
2 Kult-Marketing und unterhaltende Fernsehproduktionen 283
3 Jugendszenen als zentrale Vergemeinschaftungsformen 286
4 Steigerungen und Grenzen des Kult-Marketings 288
5 Ausblick 290
Literatur 291
Crossmediale Vermarktung von Medienangeboten. Zur Rolle von Konzernen und Unternehmensnetzwerken bei der Vermarktung der Fernsehserie „Sex and the City“ 295
1 Aktualität von Unternehmensnetzwerken 295
2 Zum Begriff der Unternehmensnetzwerke 295
3 Crossmediale Marketingkonzepte 298
4 Crossmediale Vermarktung der Serie „Sex and the City“ 300
4.1 Gegenstand und Methode der empirischen Untersuchung 300
4.2 Ergebnisse der empirischen Untersuchung 301
5 Zusammenfassung und Ausblick 305
Literatur 305
Geschäftsmodelle im IPTV – Wertschöpfungsstrukturen, Erscheinungsformen und Erfolgsfaktoren 308
1 Einführung 308
2 IPTV 308
2.1 Abgrenzung und Definition 309
2.2 Markt- und Angebotsentwicklung 311
3 Leistungssystem und Geschäftsmodelle 313
3.1 Wertschöpfungsstrukturen 313
3.2 Core Assets und Kernkompetenzen 315
3.3 Geschäftsmodell 317
4 Ausblick 318
Literatur 319
Entertainment made in Germany. Handlungsempfehlungen für Produzenten zur Verbesserung der Exportchancen deutscher Fernsehunterhaltung nach Australien 320
1 Fernsehmarkt Australien 320
2 Unterhaltungsmedium Fernsehen 321
3 Programmgestaltung 323
3.1 Strukturen der Unterhaltungsproduktion 323
3.2 Ökonomische Aspekte und Programmbeschaffung 324
4 Empirische Untersuchung 326
5 Zusammenfassung und Ausblick 331
Literatur 332
Zukunft des Fernsehens und der Fernsehindustrie 334
MobileTV – Kurzer Bericht aus der Praxis und Plädoyer an die Wissenschaft 335
1 MobileTV aus der Perspektive der ProSiebenSat.1 Gruppe 335
2 Technische Dimension 337
3 Ökonomische Dimension 339
4 Soziale Dimension 340
5 Fazit 341
Aus- und Weiterbildung in der Entertainment-Industrie. Zur Rolle von Filmhochschulen und Initiativen der Unterhaltungsindustrie 342
1 Zur Situation der Ausbildung 342
2 Angebote der Hochschulen national 343
3 Nationale Angebote anderer öffentlicher und privater Einrichtungen 344
4 Aus- und Weiterbildung europaweit und international 345
5 Fallstudie: Entwicklung der Entertainment Master Class 346
6 Fazit und Ausblick 348
Literatur 349
Autorenangaben 350