Zeichnen für Einsteiger (eBook)

1. EINFÜHRUNG: EIN PAAR
TECHNISCHE HINWEISE

Zeichnen mit dem Bleistift

Ein Bleistift hat viele hervorragende Eigenschaften. Er ist ein sauberes Werkzeug und leicht zu handhaben. Er kann in der Tasche getragen und bei Bedarf in den Dienst gestellt werden. Über das Schärfen hinaus erfordert er keine weitere Aufmerksamkeit.

Um einen Bleistift zu spitzen, empfiehlt es sich, das Holz in kleinen Spänen mit einem scharfen Messer abzuschneiden. Wenn ein kleiner Teil der Mine freigelegt ist, setzt man die Mine auf ein Stück Papier und schleift sie bis zu einer festen und nicht sehr dünnen Spitze ab. Eine sehr scharfe Spitze ist ein Fehler. Mit einer solchen Spitze neigen wir dazu, in das Papier zu graben und damit unsere Schwierigkeiten beim Ausradieren zu vergrößern. Eine dünne Spitze bricht zudem leicht, muss ständig geschärft werden und führt daher zu einer großen Verschwendung von wertvollem Minenmaterial.

Ein Wort oder zwei zur Haltung des Bleistifts beim Zeichnen.

Wir halten ihn natürlich, wie den Stift, zwischen Daumen und den ersten beiden Fingern und auf halber Höhe des Schafts.

Es gibt eine moderne Art und Weise, den Stift zwischen dem zweiten und dritten Finger zu halten, und was auch immer für diese Haltung beim Schreiben gesagt werden mag, nichts könnte zu seinen Gunsten beim Zeichnen vorgebracht werden.

Ein überwältigendes Argument für das Halten des Stiftes zwischen Daumen und ersten beiden Fingern ist Folgendes: Die Hand ermüdet nie.

Ich habe noch nie einen Künstler über eine müde Hand klagen hören, obwohl sich seine Arbeit von früh morgens bis spät abends erstreckte; der Grund dafür liegt in der perfekten Balance des Werkzeugs in seiner Hand.

Man nimmt den Bleistift zwischen dem ersten Finger und dem Daumen und hält ihn leicht. Ist er nicht perfekt ausbalanciert? Reagiert die Spitze nicht auf die geringste Bewegung der beiden Finger? Hebt den Daumen an. Wenn man den Bleistift richtig hält, bleibt er an den beiden Fingern und der Wurzel des ersten Fingers haften. Der kleine Finger ist der Drehpunkt der Hand. Die Hand streicht in Kurven von der Fingerspitze aus mit vollkommener Freiheit umher.

Übe verschiedene Strichstärken mit dem Bleistift. Für leichte, federleichte, hauchdünne Linien wird der Stift leicht und auf halber Höhe des Schaftes gehalten; für kräftige, feste Effekte wird der Bleistift fest und tiefer auf dem Schaft gehalten, wobei die Mine hin und her bewegt wird, ohne die Spitze vom Papier zu entfernen; für kleine oder detaillierte Zeichnungen wird es sicher sinnvoll sein, den Bleistift tiefer zu halten.

Ein mittelgroßer HB-Bleistift ist im Allgemeinen nützlich. B oder BB für Texturen, rau gezeichnete Tiere usw.

Ein Papier mit fester Auflage, wie z. B. eine Kassette, ist sowohl für Bleistift als auch für Aquarellfarbe geeignet. Eine polierte Platte ist nicht ratsam, ebenso wenig wie ein Papier mit einer rauen "geriffelten" Oberfläche; Letzteres ist geeignet, einen komplizierten Effekt zu erzielen, der zwar verlockend, aber gefährlich ist. Es ist klüger, einfache Methoden einzusetzen. Dann kennt man die verschiedenen Stadien seines Fortschritts genau.

Man sollte keine Lackstifte mit Metallhalterungen oder dekorativen Oberteilen verwenden. Der gewöhnliche einfache Holzstift ist das beste Werkzeug.

Zeichnen mit schwarzer Kreide

Schwarze Kreide in Form eines Bleistifts ist ein angenehmes Medium, hat aber einen Nachteil, sie ist sehr schwer zu radieren. Daher erfordert die Verwendung von Kreide ein gewisses Maß an Sicherheit und Erfahrung. Mit anderen Worten: beginne dein Studium nicht mit Kreide statt mit Blei, sondern behalte sie für deine spätere Arbeit.

Kreide gibt einen satten, samtigen Ton und niemals einen fettigen Glanz, ein Nachteil der Bleistifte. Sie eignet sich hervorragend für schnelle Skizzen, für Materialien mit rauer oder grober Textur, für das Skizzieren von Tieren, Gebäuden, Bäumen und Landschaften.

Kreide bröckelt und bricht leichter als Bleistift, und die weiße Kreide gibt die höchsten Lichter, und das Papier selbst bildet den Mittelton.

Ich kenne nichts Interessanteres, als mit diesen drei Medien Tiere, Hunde, Kaninchen und Ziegen zu zeichnen.

Mit weißer Kreide braucht man sehr wenig zu pointieren. Sie bröckelt und bricht bei der geringsten Berührung, und die kleinen Stücke sind oft nützlich, um die Ränder zu schärfen oder bei hellstem Licht zu bearbeiten.

Zeichnen mit farbigen Kreiden

Farbige Kreiden sind sehr einfache Medien. Oft beginnt das Kleinkind mit einer Schachtel farbiger Kreiden als ersten Schritt zum Malkasten.

Kreide rieselt nicht wie Aquarellfarbe über das Papier und ist zudem ein sehr direktes Medium.

Eine rote Beere erfordert rote Kreide; eine blaue Perle erfordert blaue Kreide; ein Knäuel gemischter Seide oder Wolle aus blauer, grüner und gelber Kreide erfordert blaue, grüne oder gelbe Kreide.

Indem wir Gelb gegen Blau oder Blau gegen Grün oder Rot gegen Braun setzen, erhalten wir einen Grad an Schattierung, eine Mischung von Tönen, die uns lehrt, unsere Farben zu mischen. Kreiden sollten nicht zu fest auf das Papier gedruckt werden, sondern mit einer leichten Berührung aufgetragen werden. Es ist nicht notwendig, die Kreiden zu spitzen. Wenn wir die Kreide in den Fingern rollen, können wir normalerweise eine scharfe kleine Kante finden. Reibe die Kreide auf ein Stück Altpapier, und zwar nur auf einer Seite; das ergibt eine abgeflachte Seite für scharfes und deutliches Zeichnen.

Zeichnen mit dem Pinsel

Das Zeichnen mit dem Pinsel ist schwieriger als mit dem Bleistift, aber man sollte sich an die Verwendung von beiden gewöhnen.

Es ist viel besser, ein Bild von Anfang an mit dem Pinsel zu malen. Wenn man zuerst mit einem Bleistift und dann mit dem Pinsel zeichnet, muss man sein Werkzeug wechseln und seine Gedanken neu ausrichten. Wir betrachten ein Modell mit dem Bleistift in der Hand ganz anders, als wir den gleichen Gegenstand mit dem Pinsel betrachten.

Wenn man sich an die Benutzung des Pinsels gewöhnt, wird man ihn bald als ein anpassungsfähiges Werkzeug empfinden.

Der Künstler hält den Pinsel in der gleichen Weise wie den Stift oder die Feder, und er ändert die Position je nach den Anforderungen des Subjekts.

Wenn wir zum Beispiel eine breite Farbschicht auftragen, sollten wir den Pinsel mit Freiheit und ziemlich hoch am Schaft halten. Zum Zeichnen ist ein Pinsel mit einer guten Spitze, voll und fest, erforderlich. Eine langhaarige Spitze ergibt eine schwache Linie, und eine zu kurze und stumpfe überhaupt keine Linie.

Ein Pinsel, der an seiner dicksten Stelle die Größe eines gewöhnlichen Bleistiftes hat, ist ein nützliches Werkzeug. Ein sehr kleiner Pinsel wird sich als ineffizient erweisen, denn beim Zeichnen mit dem Pinsel wird eine ziemlich markante Zeichnung angestrebt.

Wenn du einen Fehler gemacht hast, reinige den Pinsel mit frischem Wasser, und während er noch voll davon ist, streiche ihn über den Fehler. Vervollständige dann die Löschung durch Reiben. Bitte nicht zu stark reiben, da sonst die Oberfläche des Papiers zerstört wird und sich weigert, andere Farbe als einen nebligen Fleck oder eine verschwommene Stelle anzunehmen.

Sauberes Löschpapier, das auf einen Fehler aufgetragen wird - zuerst leicht mit Wasser gebürstet - wird den Fehler teilweise beseitigen.

Man skizziert in hellen, nicht in dunklen Farbtönen.

Um eine feine Spitze zu erhalten, füllst du deinen Pinsel mit Farbe, wischst ihn auf einem Tuch ab oder rollst die Spitze auf einem Stück Löschpapier herum.

Um viel Farbe auf das Papier zu bringen, lädt man den Pinsel mit Farbe auf und setzt ihn durch schnelle Bewegungen auf das Papier.

Für die dunkelsten Schatten wartest du, bis dein Papier getrocknet ist, und gehst sparsam mit dem Wasser um.

Zeichnen mit Holzkohle

Holzkohle ist bei Weitem das faszinierendste, da es sich um das schwierigste Medium handelt, daher wird es klug sein, diese für unsere fortgeschrittensten Studien zu behalten.

Aber wir müssen bedenken, dass kein Medium den Platz der Holzkohle einnimmt. Wenn wir uns ihrer Verwendung entziehen und hartnäckig am Bleistift festhalten, verlieren wir die Freiheit, die für die Entwicklung unserer Kunst unerlässlich ist.

Du brauchst eine kleine Schachtel mit Weinrebenkohle und Michelet-Papier; wenn du vorhast, anstelle von Skizzenbüchern - und das rate ich dir dringend - Papierblätter zu verwenden, musst du auch ein Zeichenbrett haben, auf das du das Papier heften kannst, und eine Staffelei. (Nur wenn wir stehen, haben wir vollkommene Freiheit für die Handhabung unserer großen Zeichnungen).

Die Kohle hat mehrere irritierende Eigenschaften. Sie reißt leicht und bröckelt, und sie reibt sich trotz des Besprühens mit Fixiermittel ab. Dennoch gibt es kein Medium, das faszinierender und befriedigender ist. Sie eignet sich gleichermaßen für zarte Effekte wie für solche mit einem kühnen und kräftigen Charakter.

Die...