Kurz & Gut (eBook)

Kurz Er Gut

In Post-Production-Studios fühlte ich mich immer zuhause wie in meinem Wohnzimmer. Bis ich eine Studio-Angestellte traf, die es sogar bis in mein Schlafzimmer schaffte. Zu Risiken und Nebenwirkungen fragen Sie die Cutterin.

„Zu lang, leider!“ Sie sagte es und sah mich dabei nicht an, sondern blickte auf den zentralen Monitor, der neben anderen Bildschirmen die Video-Wand füllte. Ich stand neben ihr an dem langen, schrägen Tisch mit den tausend Reglern und Knöpfen und ließ mir das Video in seiner Rohfassung vorspielen.

Jetzt drehte sie sich um und reichte mir die Hand: „Ich bin Yelka, hallo, ich hab' schon mal alles Bild-Material locker aneinander gehängt und finde, es läuft sehr schön. Gefällt’s dir? Aber es ist natürlich noch ein ziemliches Stück Arbeit, daraus einen flotten Dreißiger zu machen. Irgendwelche Vorschläge?“

Ein Dreißiger – die in der letzten Woche abgedrehten Video-Szenen und Off-Sprecher-Aufnahmen mussten heute zu einem Dreißig-Sekunden-Werbe-Spot zusammengeschnitten werden. Das war die Aufgabe, mit der ich in dieses Post-Production-Studio kam. Und an der Technik hantierte heute für mich eine Angestellte des Studios, eine junge Frau, deren frisches Gesicht mir spontan besser gefiel, als ihr roh zusammengeschnittenes Video. Aber okay, die ästhetische Verantwortung hatte ich - sie hatte nur die Verantwortung für die technische Realisation.

Ich zog mir einen Stuhl zurecht und setzte mich neben Yelka. Ein angenehm feiner Duft erfasste mich. Das Mädel schien nicht nur fit an den Reglern, sie hatte auch einen eigenen Kleidungsstil, eben kein Sneakers-Girl, trotz ihrer Jugend. Und wie sie mich jetzt anlächelte ...

Die Studio-Arbeit gehörte sowieso zu meinen Lieblings-Aufgaben bei der Produktion von Werbespots. Es war immer das Grand-Finale nach dem Finden und Anpassen eines Konzeptes, dem Entwickeln von Ideen, dem Schreiben von Manuskripten, dem Zusammenstellen eines Storyboards, nach dem Abstimmen mit dem Auftraggeber, dem Verunstalten der Idee durch Sonderwünsche des Auftraggebers (oder seiner Frau oder seines Chefs oder der Frau seines Chefs), nach dem Korrigieren und Verschlimmbessern und schließlich nach dem Dreh der Story mit gecasteten Darstellern, bei dem meist nur die Art-Directors das Sagen hatten, weil es um die Klamotten der Darsteller oder um den Blickwinkel der Kamera ging. Nun endlich saß ich in einem Schneideraum der Produktions-Firma und genoss allein mit der Cutterin den gestalterischen Vorgang des Zusammenbaus der einzelnen Szenen und des Verständlich-Machens der Idee. Hier fühlte ich mich in meinem Element heimisch wie Zuhause. Und wie schön, dass heute neben mir eine kompetente und dabei attraktive Fachkraft fleißig war, die auf meine Anweisungen wartete.

„Okay, bitte fahr mal zur ersten Fahrrad-Szene nach dem totalen Schwenk, ich glaube, die könnte man etwas kürzen.“ Yelka ließ die Finger über das Board fliegen und Bild und Ton fuhren jaulend rückwärts bis zur gewünschten Szene: eine ältere Darstellerin um die 65 taumelte mit ihrem Rad unglücklich über einen Feldweg. Gut zweieinhalb Sekunden. Danach ihr schmerzhaft verkniffenes Gesicht in Nahaufnahme. Eine halbe Sekunde.

„Das Taumeln kannst du kürzen“ schlug ich vor. Sie fingerte zügig an sowas wie einem Schnitt-Operator und die Szene war nur noch zwei Sekunden. Im direkten Anschluss kamen einige Close-ups von drei besorgten Kindergesichtern. „Die könnte man ohne Probleme beschleunigen – und eigentlich reichen zwei voll und ganz.“ Yelka entfernte den albernen Jungen mit den roten Haaren.

Es lief. Ich sah Yelka auf die gepflegten Hände. Das Halbdunkel des Studios verlieh den Hauttönen eine sanfte Anmut. Auch ihr Teint wirkte wie durch einen Weichzeichner verklärt. Sie merkte meinen Blick, der auf sie gerichtet war, statt auf den Monitor. „Falsche Richtung“ erklärte sie nur. Doch ihr inneres Schmunzeln blieb mir nicht unbemerkt.

Es folgte eine grafische Knochengelenk-Animation, erst vor und dann nach dem lindernden Einfluss des Produktes. Die war vom Kunden bis ins Kleinste diktiert worden. Kürzen verboten. Blieb die Erfolgs-Demonstration mit einem Total-Schwenk von der glücklich radelnden Oma und ihren Enkeln. Da ließ sich was knapper fassen, damit noch Zeit für die Produkt-Darstellung und den Slogan blieb. Yelkas ganzer Oberkörper beugte sich graziös über das riesige Pult. Ihre beiden ausgestreckten Hände fummelten gleichzeitig – jede an einem anderen Knopf. Das ist so eine Gehirn-Leistung, die eigentlich nur von Pianisten und Schlagzeugern beherrscht wird. Eine Regler-Solistin. Ich behielt meine Hände besser unter dem Tisch, aus Angst, einen Knopf oder Schieber zu berühren und damit Unheil anzurichten. Auch wollte ich unbeholfene Berührungen an ihrem Arm oder ihrer Schulter vermeiden, man landet ja heute schnell vor Gericht.

Souverän gab ich gezielte Hinweise, wo man vielleicht noch was verdichten oder durch bessere Zweit-Schüsse austauschen könnte. Wir bastelten an der Eingangs-Szene, ersetzten eine Halb-Totale gegen ein Close-up, kürzten den Produktschuss – Yelka tummelte sich in ihrem Element und ich schwebte in einem süßen Tagtraum.

Immer noch zu lang. Yelka biss sich hinreißend auf die Lippen und sah mich dabei lustig an. Ich hatte ihr verträumt zugesehen, hatte ihr Alter geschätzt, verdammt jung, hatte sie mir auf einem Fahrrad vorgestellt, wie sie taumelte und ich ihr Halt gab, ganz ohne Produkt-Darreichung, nur mit meinen Armen, sie war erleichtert und mit strahlendem Lachen abgestiegen und wir ...

„Hörst du mir zu?“

Hoppla, sie tippte mir an die Schulter. Von ihr zu mir – in dieser Richtung sind feine Berührungen rechtlich unanfechtbar. Ich hatte noch gar nicht auf die Zeit geachtet. Erwacht fixierte ich den Time-Code: „Wieso zu lang, wir haben 25 Sekunden. Da kannst du noch ein paar Grüße an deine Mutti ran sprechen.“ Ein alter Studio-Schnack. Sie lachte nicht sondern deutete nur auf einen weiteren Bildschirm. Da stand eine Text-Grafik, lesefreundlich, aber zu lang. Yelka grinste:

„Du hast die Laterne vergessen.“

Es gab einmal eine Zeit, in welcher die Werbung noch mehr erzählerische Qualitäten besaß, als die faden TV-Serien, die sie unterbrach. Spots, in denen kompakte Geschichten dramatisiert wurden, die immer mit dem einzigartigen Nutzen irgendeines Produktes endeten. Die hohe Kunst war es, solche Problem-Lösungs-Sensationen so kurz wie möglich zu fassen. Denn Medien-Zeit war teuer. Die Ausstrahlung nur eines ZDF-Werbe-Spots von 30 Sekunde kostete zwischen 15 000 und 35 000 D-Mark, heute das gleiche in Euro, je nach Sendeplatz von ,nach Mitterbacht' bis ,Prime-Time'. Klar, dass die Macher sich konzentrieren und ihre Botschaften kurz und klein schneiden müssen. Die Beschränkung ist der kreative Reiz solcher Filme. Und so entstanden kompakte Kunstwerke, für die in Cannes neben den Film-Festspielen sogar internationale Werbefilm-Festspiele veranstaltet wurden.

Heute strahlt man überwiegend Spots aus, die auf Identifikation mit der Zielgruppe setzen. Hektische Schnitte fassen Haltungen oder Lebensgefühle zusammen und wollen nur noch bestätigt werden: ,genau das ist meine Welt, dieses Produkt passt zu mir'. Probleme lösen diese Video-Collagen selten.

Kompakte Geschichten werden nur noch von altbackenen Werbespots für Senior*innen erzählt, die mithilfe von sogenannten „Jesus-Produkten“ (Hura, ich kann wieder hören, mich wieder bewegen, mich wieder erinnern) endlich wieder glücklich am Leben teilhaben können.

Und so einen Jesus-Spot schnitt ich gerade mit Yelkas Hilfe zusammen. Was ich in diesem Moment vergessen hatte, das brachte mir die Cutterin zurück ins Hirn. Die „Laterne“. Weil nämlich solche Heils-Verspechen nicht immer ganz koscher sind, wird seit Jahren ein beratender Anhang gesetzlich vorgeschrieben und hinten angehängt, wie eine rote Schluss-Laterne: „Zu Risiken und Nebenwirkungen lesen Sie die Packungsbeilage und fragen Sie Ihren Arzt oder Apotheker.“ Und neuerdings auch gender-gerecht: „ ... fragen Sie Ihre Ärztin oder Ihren Arzt oder in der Apotheke“.

Dieser Spruch ist Pflicht. Doch er verkürzt die zu bezahlenden 30 Sekunden auf 22“ oder 24“, je nachdem, wie lange es dauert, um ihn aufzusagen.

Sprecherinnen und Sprecher sind seitdem gefordert, diesen Satz so schnell sie können zu sprechen. Aber verständlich bleiben. Wer es in 6 Sekunden schafft, wird gefeiert. Wer gefeiert wird, verdient mehr. Ein Wettlauf unter professionellen Sprechern und Tonmeistern war die Folge. Denn auch die Technik konnte nachhelfen. Als man Sprache noch auf haushohen Tonband-Maschinen aufzeichnete, da war es möglich, diese Aufnahmen beim Abmischen etwas schneller laufen zu lassen, was die Stimmlage allerdings leicht anhob. Die Grenze dessen war erreicht, wenn man der Sprache den MickyMaus-Effekt anhörte. Aber seit man digital arbeitet, ist jede Aufnahme auf eine gewünschte Länge reduzierbar, ohne dass die Tonart sich...