DENKEN, HÖREN, DA CAPO
Konzeptuelle Musik im 20. und 21. Jahrhundert
Seiten
2024
Franz Steiner Verlag
978-3-515-13618-1 (ISBN)
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Die drei knappen Wörter DENKEN, HÖREN, DA CAPO bezeichnen intentionale (Wahrnehmungs-) Prozesse, eine musikalische Spielanweisung und sind überdies konstitutives Element eines Werkes des Komponisten Peter Ablinger. Konkreter: DENKEN, HÖREN, DA CAPO ist konzeptuelle Musik. Der Begriff ist ebenso problematisch wie jeder Versuch seiner fasslichen Definition. Konzeptuelle Musik ist keine Gattung, sondern Reaktion auf musikalische Gattungskonventionen. So lässt sich dem Phänomen nur ex negativo begegnen.
Monika Voithofer erarbeitet in ihrer Studie erstmals eine umfassende Darstellung der transatlantischen Geschichte und Ästhetik von konzeptueller Musik im 20. und 21. Jahrhundert. Sie leistet damit eine methodische, fachterminologische und institutionengeschichtliche Ergänzung der Erforschung von konzeptuellen Praktiken aus musikwissenschaftlicher Perspektive. Anhand eines repräsentativen Werkkorpus analysiert die Autorin detailliert theoretische wie künstlerische Positionen zur Genealogie, Materialität, Form und Semantik, um allzu dichotomisch bemühte Narrative – etwa Fluxus vs. Conceptual Art, experimentell vs. seriell oder ästhetisch vs. konzeptuell – zu revidieren.
Monika Voithofer erarbeitet in ihrer Studie erstmals eine umfassende Darstellung der transatlantischen Geschichte und Ästhetik von konzeptueller Musik im 20. und 21. Jahrhundert. Sie leistet damit eine methodische, fachterminologische und institutionengeschichtliche Ergänzung der Erforschung von konzeptuellen Praktiken aus musikwissenschaftlicher Perspektive. Anhand eines repräsentativen Werkkorpus analysiert die Autorin detailliert theoretische wie künstlerische Positionen zur Genealogie, Materialität, Form und Semantik, um allzu dichotomisch bemühte Narrative – etwa Fluxus vs. Conceptual Art, experimentell vs. seriell oder ästhetisch vs. konzeptuell – zu revidieren.
Monika Voithofer ist wissenschaftliche Mitarbeiterin am Institut für Musikwissenschaft der Universität Wien. Sie studierte Musikwissenschaft und Philosophie in Graz und Wien. Längere Forschungsaufenthalte führten sie an diverse Institutionen in London, New York City und Chicago. Die Schwerpunkte ihrer wissenschaftlichen Arbeit liegen im Bereich der Musikästhetik, (musikalischen) Avantgarden des 20. Jahrhunderts und der zeitgenössischen Kunstformen des 21. Jahrhunderts.
Erscheint lt. Verlag | 1.9.2024 |
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Reihe/Serie | Archiv für Musikwissenschaft. Beihefte |
Sprache | deutsch |
Maße | 170 x 240 mm |
Themenwelt | Kunst / Musik / Theater ► Musik ► Musikgeschichte |
Kunst / Musik / Theater ► Musik ► Musiktheorie / Musiklehre | |
Schlagworte | Alvin Lucier • Anti-Ästhetik • Anti-Kunst • Archivkunst • Concept Art • conceptualism • Conceptual Music • dematerialisation • Dieter Schnebel • Erratum Musical • Expanded Music • experimental music • Fluxus • Hanne Darboven • Inneres Hören • Institutionskritik • Instrumentales Theater • Intermedialität • Jennifer Walshe • Johannes Kreidler • John Cage • Konzeptuelle Musik • Kritisches Komponieren • Marcel Duchamp • Music for Solo Performer • Musikalische Avantgarden • Musik zum lesen • Neuer Konzeptualismus • Nicht-Kochleare Musik • Nicolaus A. Huber • non-cochlear music • Peter Ablinger • Postconceptual Art • The New Discipline • the sinking of the titanic • The Total Mountain • zeitgenössische Musik |
ISBN-10 | 3-515-13618-5 / 3515136185 |
ISBN-13 | 978-3-515-13618-1 / 9783515136181 |
Zustand | Neuware |
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