Mercedes Azpilicueta

Die vorliegende Publikation begleitet die erste Einzelausstellung der international renommierten Künstlerin Mercedes Azpilicueta (*1981 in La Plata, Argentinien) in Deutschland. Das Werk der in Amsterdam lebenden Künstlerin umfasst Performance, Skulptur, Zeichnung, Textilarbeiten, Videokunst und Installation. Darin kommen queere, feministische oder marginalisierte Figuren zu Wort. In fließenden, assoziativen Verbindungen konterkariert sie starre Geschichtsnarrative und versucht, diese zu dekonstruieren und Raum für affektive und abweichende Stimmen zu schaffen. Ihre Arbeiten sind inspiriert von spekulativer und fiktionaler lateinamerikanischer Literatur, (neo)barocker Kunstgeschichte, Dekolonialismus, zeitgenössischer Populärkultur und verschiedenen Aspekten der Handwerkstechnik und der Textilproduktion.

Mercedes Azpilicuetas jüngste künstlerische Forschung konzentriert sich auf die Erkundung der Identitäten von Figuren aus der Vergangenheit, die sich außerhalb des Gewöhnlichen bewegten. Anhand von Bildern Artemisia Gentileschis, einer Nacherzählung der obskuren Geschichte vom „Nonnen-Leutnant“, welche*r im 17. Jahrhundert lebte, barocken Kleidungsstücken wie beispielsweise der Schamkapsel sowie neobarocken Gespenstern rekonstruiert Azpilicueta die Vergangenheit, indem sie deren Anachronismus wiederherstellt und Geschichten mit Imagination und Erinnerung belebt. In ihren Arbeiten verbindet sie auf diese Weise barocke Stilelemente mit dem schillernden, queeren Nachtleben, der Bondage-Kultur und anderen Aspekten, die sich mit der Geschlechtsidentität und den dem Körper auferlegten Zwängen befassen. This catalog is published to accompany the first solo exhibition in Germany of the internationally renowned artist Mercedes Azpilicueta (*1981 in La Plata, Argentina). The artistic practice of the Amsterdam-based artist ranges across performance, sculpture, drawings, textile works, video art, and installation. In her work, she uncovers queer, feminist, and marginalized voices. Azpilicueta creates new associative connections and challenges rigid historical narratives which she seeks to deconstruct, giving space to emotional and dissenting voices. Her art is inspired by speculative and fictional Latino literature, the history of (neo)Baroque art, “decolonialism”, contemporary popular culture, and various aspects of craft techniques and textile production.

Mercedes Azpilicueta’s most recent artistic research investigates the identities of figures from the past who stepped outside the ordinary. She uses images of Artemisia Gentileschi, a retelling of the obscure story of the “Lieutenant Nun” who lived in the 17th century, Baroque-era garments such as the codpiece, and neo-Baroque ghosts. In this way, the artist reconstructs the past by recreating its anachronism and bringing stories to life with memories and imagination. Her works thus combine Baroque style with flamboyant queer nightlife, bondage culture, and other areas that explore gender identity and the restrictions imposed on the body.