Maieutisches Stöhnen

Karl-Eckhard Carius, geboren 1942 in Berlin. Künstler, Designer, Pädagoge. Emeritierter Professor für Designpädagogik und Intermediäre Gestaltung. An der Universität Vechta gründete er 2002 das Studienfach Designpädagogik und 2003 das "Institut für intermediäre Gestaltung'", dessen Direktor er bis 2008 war. Von 1984 bis 1992 unterrichtete er an der Deutschen Schule Lissabon. Er studierte an der vom Bauhaus geprägten Werkkunstschule Wiesbaden Bildhauerei (1962-1966) und erhielt ein Diplom als Designer. Als Stipendiat der Studienstiftung des deutschen Volkes setzte er sein Studium der Freien Kunst und Philosophie an der Hochschule für bildende Künste Berlin fort (1966-1972 / heute Universität der Künste) und war Meisterschüler von Prof. Bernhard Heiliger. Seit 1972 befasst er sich mit Bewusstseins- und Erkenntnisforschung und nahm an zahlreichen Studienprogrammen der MIU (Maharishi International University) Fairfield Iowa, USA und der MERU (Schweiz und Niederlande) teil.

GeleitwortPräsidentin der Universität VechtaInhaltIntroDinge:DichtenMaieutisches Stöhnen. Blick ins Land ästhetischer UnbildungKarl-Eckhard CariusÄsthetische BildungBazon BrockLissabonner Projekte. Prometheische GestaltenProjekte. Wirkfähig im Kollektiv. Universität Vechta, 1995 - 20014Mobile Sphäre. Reisen im kosmischen KokonDichterisch wohnet der Mensch. Vom Objektfetischismus zur Gestaltpoesie im Rausch der DingeBazon BrockFriedrich Hölderlin: In lieblicher Bläue (1808)Hölderlin-Projekt. Dichterisch wohnet der MenschLettera VechtaD. E. SattlerReicher Wohnen. Sitzen in monströser Zeit. Kunst des ScheiternsReservat des Möglichen. Der Rang des ScheiternsMatthias AttigJenes bist Du. Visuelle Philosophie als IntermediumZeichen im Wind. Faustisch getriebenSophisma am Straßenrand. Wegmarken: Kunst für große StraßeAfter the Crash. Ästhetik der ZerstörungZäsur der Dinghalde. Metasprachliche ZeichenTrans:Form. Dekonstruktion und NeufindungDing#Zeichen. Der Stuhl an sichUmwege. Andauer des MöglichenLicht:Formen. Defektverdopplung des RealenAstrocycle. Nichts ist so, wie es scheintOn Control. Wo der andere sich befindetDenkanstöße auf Zeit. Reklame für die SchamEnsemble für imaginäre Gäste. Geladen zum GastmahlManto. Die ins Innere BlickendeDonata. Formen für die HändeAntarktis. Erinnerung im Museum der ZukunftIrgendwo: Illusion der Ferne. Rockface mit GoetheMetapher des Invasiven. Anflug aufs DenkgesteinDomestizierte Natur. Guerilla GardeningAugenblick. Verweile!Palaststunden. Anruf aus fließender ZeitBallhaus. Lichtglanz des GesternKill Him. Stromstoß zur EmpathieOpen Your Mind. Blinken in Platons Blue BoxIllusio Tms-05. Material TurnBorn in The USA. Baghdad in Spring 2003Mentower. Buhlen um die Gunst der WeltTurmgesellschaft. Gieren in der rationalen und ökonomischen WeltConquerors. Im Schlaf der Vernunft gebärende MonsterRaum+Sprache. Wahrnehmen basaler Raumphänomene in einer Zone des SchweigensRaum im Raum. Observer im Drinnen+DraußenProjekt Rolf Dieter Brinkmann. Zeichen für einen GrenzgängerDesign Diskurs im Kontext Bildung. Orchestrierung für einen pädagogischen AuftragKonzeptorgan Imeg. Institut für Intermediäre GestaltungDesign muss Schule machen. Plädoyer für eine Erziehung zur ästhetischen Ur-teilskraftAnrej KupetzWeniger, aber besser. Design und seine VermittlungDieter RamsWir wohnen. Geschmacksbildung im Kontext DesignpädagogikAbout Cage. Entstehen-Verändern-Verschwinden. Dialog über John CageDesignpädagogik. Das neue Fach zu denken - fällt schwerKarl-Eckhard CariusZeitgenosse Sisyphos. Ein EpilogRalf SchnellAutorenDankMitarbeiter + MitarbeiterinnenImpressum

"Das Buch hat mich sofort für sich eingenommen! Ein sehr besonderes, spezielles, künstlerisch gelungenes Buch. Und: Form und Inhalt 'werfen einander die Bälle zu', wie Bertolt Brecht es nannte. Dabei entdecke ich Vertrautes, auch bekannte Studentinnen, und viel Neues! Ein Buch zum 'Immerwiederhinsehen' und zum 'Immerwiederlesen'. Ich bin sehr beeindruckt. Das Buch liegt in Reichweite und Neuentdeckungen gebe ich gern weiter!" (Univ.-Prof. em. Dr. Gudrun Schulz, Schildow) "Nicht nur Design »machen« und darin feststecken, sondern den Blick auch auf die anderen Fächer, wie Literatur, Dichtung, bildende und allgemein musische Künste zu werfen, ist [...] ein so mit Vehemenz zu vernehmender Aufruf dieses Buches. Die unterschiedlichen Fachrichtungen können und sollen miteinander in einer Symbiose stehen." Melanie Obraz, Portal Kunstgeschichte, August 2022 "Die "Design-Poetik", von der im Untertitel bereits die Rede ist, durchzieht die gesamte Publikation, indem immer wieder die poetischen Momente der ästhetischen Konzepte Carius' erläutert und interpretiert werden. Für den Kunstunterricht finden sich hier wunderbare Beispiele und Anregungen, anhand derer der Prozess des Designs hervorragend illustriert und gelehrt werden kann." Jonathan Gross, lehrerbibliothek.de, November 2022

"Dieser schöne Band gibt einen Überblick über Studienarbeiten, die unter der Ägide des bekannten Designers und Künstlers Karl-Eckhard Carius entstanden sind. Ganz vielfältige Projekte werden erläutert, durch schöne Abbildungen sichtbar gemacht und in das Gesamtwerk eingeordnet. Besonders sticht in diesem Band sicher das Hölderlin-Projekt heraus. Die "Design-Poetik", von der im Untertitel bereits die Rede ist, durchzieht die gesamte Publikation, indem immer wieder die poetischen Momente der ästhetischen Konzepte Carius' erläutert und interpretiert werden.
Für den Kunstunterricht finden sich hier wunderbare Beispiele und Anregungen, anhand derer der Prozess des Designs hervorragend illustriert und gelehrt werden kann."
(Jonathan Gross, lehrerbibliothek.de, November 2022)

"Das Buch hat mich sofort für sich eingenommen! Ein sehr besonderes, spezielles, künstlerisch gelungenes Buch. Und: Form und Inhalt 'werfen einander die Bälle zu', wie Bertolt Brecht es nannte. Dabei entdecke ich Vertrautes, auch bekannte Studentinnen, und viel Neues! Ein Buch zum 'Immerwiederhinsehen' und zum 'Immerwiederlesen'. Ich bin sehr beeindruckt. Das Buch liegt in Reichweite und Neuentdeckungen gebe ich gern weiter!"
(Univ.-Prof. em. Dr. Gudrun Schulz, Schildow)

"Auch hierin geht es Carius um das »Erzeugen eines geistigen Raumes und das Einführen eines szenischen Raumes, ohne den« ... »die Räume nur eine Dramaturgie der Gemütlichkeit wären und meist eine Ansammlung trivialer Dinge«."
(PD Dr. Dr. habil. Melanie Obraz, Portal Kunstgeschichte, August 2022)

"Dieses Buch hat mich voll begeistert. Es ist innovativ, visionär und weist auf eine sehr spezifische Weise über die Kunst-und Designpädagogik hinaus, indem literarische und philosophische Perspektiven als gleichrangige produktive Inspirationsquellen fruchtbar gemacht werden. Dadurch, dass der akademische Lehrer und Künstler KE Carius mit seinem sokratischen Lehrkonzept an der Universität Vechta eben nicht belehren wollte, ist es ihm gelungen, seine Studenten zu inspirieren, an sich selber zu glauben. Indem er sich zudem auf besondere Weise selber in das Produktionsgeschehen der vorgestellten Kunstwerke und Installationen einbrachte, sind einzigartige Projekte entstanden, die in diesem Buch, graphisch hoch qualitativ, dokumentiert werden.
Wenn der Philosoph Odo Marquard Recht hat in seiner Analyse, dass in der ungeheuren Geschwindigkeit unserer Konsum- und Wirtschaftswelt die Künste sich als ein unverzichtbares Moment der Langsamkeit erwiesen haben, dann muss man, gerade angesichts der smartphone- und computerindustriellen Milliardisierung der Bilder, der ästhetischen Bildung einen absolut prioritären Rang einräumen. Wie das auf universitärer Ebene großartig umsetzbar ist, zeigt dieses Buch."
(Wolfgang Martin Roth, Schriftsteller und Psychotherapeut, Wien)

"Das neueste Buch des deutschen Künstlers ist [...] ein schillerndes Kaleidoskop kühner Ideen, die in Bildungsprojekte umgewandelt wurden und in kreativen und gemeinschaftlichen Aktionen mündeten, die die Teams von Studenten mobilisierten und verschiedene Zielgruppen ansprachen. Was in dem Buch festgehalten ist, sind Bilder, die uns den Reichtum der Debatten und der kollektiven Gesten, aus denen sie entstanden sind, erahnen lassen. [...] Dies ist ein Werk für Künstler, Pädagogen, Liebhaber aller Formen und Arten des künstlerischen Ausdrucks."
(übersetzter Auszug; Rezension von Viriato Soromenho-Marques, JL - Jornal de Letras, Artes e Ideias Nr: 1367, Portugal, Februar 2023)