Kernfragen der Kunstdidaktik

Prof. Dr. Nicole Berner arbeitet am Institut Sekundarstufe I und II als Professorin an der Pädagogischen Hochschule der Fachhochschule Nordwestschweiz (PH FHNW) und leitet dort die Professur für Didaktik in Kunst und Design. Neben der wissenschaftlichen Laufbahn verfolgt sie verschiedene Unterrichts- und Lehrtätigkeiten an Primarschulen und Gymnasien, in der außerschulischen Jugend- und Erwachsenenbildung sowie in der Lehrerweiterbildung.

Einführung9
1 Ankommen und Verorten17
1.1 Ein paar Worte zu Beginn18
1.2 Worum geht’s?21
1.2.1 Vom bildnerischen und künstlerischen Denken zum kompetenten Bildhandeln21
1.2.2 Bildkompetenzen entwickeln – kompetentes Bildhandeln anbahnen27
1.2.3 Kunst/Gestalten30
1.3 Exkurs: Fachkonzepte und ihre Entwicklung ins 21. Jahrhundert
(Edith Glaser-Henzer/Nicole Berner)33
1.3.1 «Richtiges Zeichnen» und reformpädagogische Strömungen zu Beginn des 20. Jahrhunderts33
1.3.2 Unterschiedliche Entwicklungen in der Nachkriegszeit34
1.3.3 Rationale Strukturen in der Kunstdidaktik35
1.3.4 Kunstdidaktische Paradigmenwechsel in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts 36
1.3.5 Ästhetik als sinnliche Erkenntnis – Ästhetische Bildung38
1.3.6 Kunstpädagogische Tendenzen zu Beginn des 21. Jahrhunderts39
1.4 Lernen in Kunst/Gestalten42
1.4.1 Relevanz eines fachdidaktischen Lernbegriffs42
1.4.2 Lernen in Kunst/Gestalten als Erfahrungslernen44
1.4.3 Aktiver Aufbau von Wissen und Können46
1.4.4 Ein konsensualer Lernbegriff: Ästhetisches Lernen49
1.5 Kunstdidaktische Prinzipien55
1.5.1 Kunstdidaktische Prinzipien als Orientierungshilfe55
1.5.2 Subjektorientierung58
1.5.3 Handlungsorientierung60
1.5.4 Prozessorientierung64
2 Planen und Initiieren67
2.1 Aktivieren, Motivieren, Differenzieren68
2.1.1 Wahrnehmen, Denken und Handeln anregen68
2.1.2 Motivation71
2.1.3 Vielfalt und Divergenz76
2.2 Exkurs: Inklusion im Kunstunterricht (Rebekka Schmidt)82
2.2.1 Inklusion und Prinzipien inklusiven Unterrichts allgemein82
2.2.2 Inklusion in der Kunstpädagogik84
2.2.3 Kompetenzorientierte Planung inklusiven Kunstunterrichts85
2.3 Aufgaben im Kunstunterricht87
2.3.1 Lern- und Leistungsaufgaben im Kunstunterricht87
2.3.2 Qualitätsmerkmale von Aufgaben im Kunstunterricht89
2.3.3 Aufgaben kompetenzorientiert gestalten92
2.4 Lehr-Lernprozesse gestalten94
2.4.1 Die Lernumgebung94
2.4.1.1 Das Spiel von Instruktion und Konstruktion95
2.4.1.2 Werkstatt- und projektorientiertes Lernen96
2.4.1.3 Entdeckendes und forschendes Lernen98
2.4.1.4 Lern-Räume und Unterrichtsorganisation101
2.4.2 Lernprozesse strukturieren102
2.4.2.1 Herstellen kohärenter Sinnstrukturen103
2.4.2.2 Zieltransparenz als Referenz individueller Lernwege104
2.4.3 Unterricht zwischen Planbarkeit und Improvisation107
2.5 Exkurs: Unterricht in Kunst/Gestalten fachdidaktisch planen
(Nicole Berner, Nadia Bader, Christine Rieder, Michaela Götsch und Annette Rhiner)109
2.5.1 Planungselemente109
2.5.2 Klären112
2.5.3 Entscheiden115
2.5.4 Gestalten118
2.5.5 Evaluieren121
3 Begleiten und Unterstützen125
3.1 Lernen im Kunstunterricht begleiten und reflektieren126
3.1.1 Begleiten als aktiver und reflexiver Prozess126
3.1.1.1 Lernprozesse steuern und moderieren127
3.1.1.2 Fragen wagen128
3.1.1.3 Portfolioarbeit130
3.1.2 Exkurs: Mit Portfolioprozessen individuelles Lernen begleiten (Christine Rieder)132
3.1.2.1 Der Begriff Portfolio – Situierung im didaktischen Kontext132
3.1.2.2 Lernen mit Portfolios begleiten133
3.1.2.3 Portfoliogespräche als Lernbegleitung135
3.1.3 Im Dialog – Gemeinsames Lernen begleiten137
3.2 Beraten und Rückmelden als Aufgabe der Lernbegleitung142
3.2.1 Beratungsgespräche im Kunstunterricht führen142
3.2.2 Lernprozesse rückmelden – Feedback geben148
3.2.3 Feedbackkultur im Kunstunterricht155
3.2.4 Exkurs: Lehr-Lern-Interaktionen im Kunstunterricht (Nadia Bader)157
3.3 Lernprozesse fördern und unterstützen162
3.3.1 Leitlinien kunstdidaktischer Förderung162
3.3.1.1 Stärkenorientierte Förderung als Fundament kunstdidaktischen Handelns163
3.3.1.2 Unterstützung selbstständigen Lernens164
3.3.1.3 Das Selbst im Zentrum individueller Förderung167
3.3.2 Exkurs: Individuelle Förderung im Kunstunterricht (Stefan Wilsmann)168
3.3.3 Strukturierung als Lernunterstützung171
3.3.3.1 Nachahmen – Lernen am Modell173
3.3.3.2 Lernwege strukturieren und moderieren178
3.3.3.3 Strukturierungshilfen zurücknehmen181
3.3.4 Lernen aktiv, kreativ und reflexiv gestalten182
3.3.4.1 Aktivierung182
3.3.4.2 Kreativität fördern183
3.3.4.3 Üben: bewusst und reflexiv189
4 Beurteilen und Evaluieren193
4.1 Beurteilen und Bewerten im Kunstunterricht194
4.1.1 Formative und summative Beurteilung194
4.1.2 Lern- und Leistungssituationen196
4.1.3 Diagnostische Qualität198
4.1.4 Leistungsformen im Kunstunterricht203
4.1.5 Methoden der Beurteilung und Bewertung im Kunstunterricht204
4.1.5.1 Prozessorientierte Methoden und Selbstbewertung206
4.1.5.2 Produktorientierte Methoden208
4.2 Kunstunterricht evaluieren und weiterentwickeln211
4.2.1 Evaluation als Instrument der Unterrichts- und Professionsentwicklung211
4.2.2 Form und Gegenstand der Evaluation212
4.2.3 Reflexion über Unterricht als Instrument der Unterrichtsentwicklung214
4.2.4 Qualitätsdimensionen im Fach Kunst – eine Reflexionsfolie217
4.2.5 Arbeitsschritte systematischer Unterrichtsevaluation224
4.2.6 Daten erheben: Empirisches Material im Kunstunterricht sammeln und dokumentieren231
4.2.6.1 Unterricht beobachten231
4.2.6.2 Perspektiven der Schüler:innen einholen236
4.2.6.3 Informationen über das Lernhandeln einholen239
4.2.7 Daten auswerten: Erkenntnisse über das Lehren und Lernen im Kunstunterricht gewinnen241
4.2.7.1 Beschreiben und Aufbereiten242
4.2.7.2 Auslegen und Analysieren246
4.2.7.3 Kodieren und Strukturieren247
4.2.7.4 Wahrnehmen und Erkennen250
4.2.7.5 Erklären und Einschätzen252
4.2.8 Unterricht evaluieren – Unterricht weiterentwickeln253
Literatur256
Autorinnen und Autoren der Exkursbeiträge283
Stichwortverzeichnis285