Musik und Kunst

Es bereitet sinnliches wie intellektuelles Vergnügen, unterschiedliche Künste miteinander in Beziehung zu setzen, ihre Themen und Techniken zu vergleichen und verwandte Wirkweisen zu erfahren. Ein Symposium Musik und Kunst, das im Rahmen der 4. Baden-Württembergischen Musikhochschultage 1995 in Mannheim stattfand und dessen Ergebnisse hier vorgelegt werden, führte wohl erstmals Musik- und Kunsthistoriker, Erziehungswissenschaftler, Didaktiker und Musikpädagogen zu einem fruchtbaren Dialog zusammen. Gemeinsames Ziel war ein neues Besinnen auf die originären Leistungen einzelner Künste im multimedialen Kontext und nicht zuletzt auch ein sensibilisiertes Erleben im Hören und Sehen.
Konkrete Bezüge von Musik und Kunst in Einzelwerken thematisieren Elmar Budde (Musik und Bilder), Walter Salmen (Grünewald - Hindemith) und Dieter Schnebel (Musik zum Sehen). Mit Strukturparallelen befassen sich Karl Schawelka (Kandinsky), Karin v. Maur (Musik- und Bildstrukturen im 20. Jahrhundert), Helga de la Motte-Haber ('Ist die Idee einer Kunstsynthese einlösbar?') und Gottfried Boehm (Licht-Zeit-Klang). Ein dritter Schwerpunkt schlägt die Brücke zur Pädagogik mit Beiträgen von Gunter Otto (Ästhetische Bildung in der Schule) und Ernst Klaus Schneider (Kältelandschaften - 'Grunderfahrungen' im Unterricht).
Der mit über sechzig, z. T. farbigen Abbildungen ausgestattete Band gibt nicht nur Impulse zur Erweiterung des eigenen Horizonts und vermittelt neue, oft überraschende Einsichten. Er zeigt auch, daß ein gemeinsames Handeln von künstlerischer Praxis und wissenschaftlicher Reflexion immer selbstverständlicher wird.