Harmonielehre und Songwriting

Markus Fritsch, geboren 1963 in Dinkelsbühl, Studium der Musik am Berklee College of Music in Boston/USA, Abschluss mit 'summa cum laude'. Er ist Arrangeur, Komponist, Dozent für Arrangement, Bass und Ensemble an der Berufsfachschule für Musik in Regensburg und gefragter Live- und Studiobassist. Fachbuch-eröffentlichungen zu Arrangement, Harmonielehre & Songwriting und Bass.

Peter Kellert, Gitarrist, Arrangeur und Komponist. Ausbildung u.a. bei Jerry Bergonzi (Boston) und Henning Brauel (Hannover). Er arbeitet als Komponist und Produzent für etliche Plattenfirmen, schreibt Filmmusiken und Werbespots. Als Dozent ist er an Musikschulen und bei Workshos tätig.

Zur 8. erweiterten Auflage April 2020 schreibt Gitarre und Bass, Heft 9/2020:

Mehr Inhalt, mehr Autoren (Katrin Jandl kam hinzu), überarbeitet und ausgeweitet in Bezug auf das Songwriting, die Musikstile, die Veröffentlichungs- und Vermarktungswege. Der Klassiker stellt ab sofort ein Arbeitsbuch auf der Höhe der Zeit dar, mit dem sich Instrumentalisten und Vokalisten aller Art nachhaltig in Themen wie Songwritingtechniken, Texteschreiben, Notation, Rhythmik, Harmonik, Melodik und Allgemeine Musiklehre weiterbilden können. Obendrauf gibt es noch eine Menge Tipps bezüglich der geschäftlichen Aspekte der Songwriter Berufes.

Gitarre und Bass 09/2020

Die drei Bände der Buchreihe Professional Music geben dem Leser einen weitreichenden Einblick in die wichtigen Themengebiete der populären Musik wie Arrangieren, Produzieren, Komponieren, Texten, Rhythmik und Harmonielehre. Unser Ziel war es, die manchmal etwas trockene Theorie anhand von bekannten Praxis-Beispielen sowie mit anschaulichen Übungen verständlich zu behandeln. Alle Themenbereiche sind klar strukturiert und so stilunabhängig wie es möglich war behandelt. Deshalb funktioniert die Reihe nicht nur als Lehrwerk, sondern ist gleichzeitig auch ein Nachschlagewerk und jeder Leser kann sich entsprechend seiner Interessen informieren und weiterbilden. Das vorliegende Buch „Harmonielehre und Songwriting“ vermittelt grundlegende Kenntnisse über das Berufsbild des Songwriters, den Songwriting-Prozess und informiert über verschiedene Kompositionshilfen. Themen wie Melodik, Objectwriting, Reimlehre und Songformen werden genauso ausführlich besprochen wie die notwendigen Grundlagen der Notations-, der Rhythmikund der Harmonielehre. Es gibt Infos über das Musikbusiness und Tipps für Vermarktung eigener Songs. Zahlreiche Abbildungen, Beispiele, Tabellen und Übungen helfen, die einzelnen Themengebiete besser zu verstehen und nachvollziehbar zu machen. Wir wünschen viel Spaß und Erfolg Katrin Jandl, Peter Kellert, Markus Fritsch, Andreas Lonardoni Als wir 1995 die Buchreihe Professional Music mit diesem Buch ins Leben riefen, konnte niemand ahnen, wie erfolgreich diese Reihe werden würde. Seither sind nun 25 Jahre vergangen, in welchen wir einige Auflagen erlebten. Der Inhalt wurde überarbeitet, Fehler verbessert und aus dem ursprünglichen DIN A4 Format wurde ein kleineres, praktischeres Handbuch. Dabei lag unser Augenmerk stets auf dem Hauptthema „Harmonielehre“. Als der Verlag im Frühjahr 2019 ankündigte, dass eine neue Auflage nötig wird, setzten wir (die Autoren) uns zusammen und überarbeiteten das gesamte Buch. Dabei fielen uns mehrere Mängel auf, die allerdings der Zeit, den technischen Entwicklungen und der daraus resultierenden gesellschaftlichen Veränderungen geschuldet waren: Kurz gesagt, es fehlten die letzten 25 Jahre Musikentwicklung. - Die Songwriting-Szene hat sich komplett verändert, nicht zuletzt durch den technischen Fortschritt. - Neue Musikstile kamen hinzu (Techno) oder alte wurden wieder Populär (Hip Hop, R’n’B). - Das World Wide Web stand ganz am Anfang und Youtube, Spotify und Co. waren noch Wunschdenken. - Künstler wie John Mayer, Ed Sheeran, Rihanna und Taylor Swift waren noch Kinder bzw. Jugendliche. - Die Vermarktung funktioniert heute komplett anders. CDs, welche damals noch Novum waren, gibt es heute fast nicht mehr. Streamingdienste und Internetportale haben diese abgelöst. Es war also höchste Zeit für ein massives update.

Die drei Bände der Buchreihe Professional Music geben dem Leser einen weitreichendenEinblick in die wichtigen Themengebiete der populären Musik wie Arrangieren,Produzieren, Komponieren, Texten, Rhythmik und Harmonielehre.Unser Ziel war es, die manchmal etwas trockene Theorie anhand von bekanntenPraxis-Beispielen sowie mit anschaulichen Übungen verständlich zubehandeln. Alle Themenbereiche sind klar strukturiert und so stilunabhängigwie es möglich war behandelt. Deshalb funktioniert die Reihe nicht nur alsLehrwerk, sondern ist gleichzeitig auch ein Nachschlagewerk und jeder Leserkann sich entsprechend seiner Interessen informieren und weiterbilden.Das vorliegende Buch "Harmonielehre und Songwriting" vermittelt grundlegendeKenntnisse über das Berufsbild des Songwriters, den Songwriting-Prozessund informiert über verschiedene Kompositionshilfen. Themen wie Melodik,Objectwriting, Reimlehre und Songformen werden genauso ausführlichbesprochen wie die notwendigen Grundlagen der Notations-, der Rhythmikundder Harmonielehre. Es gibt Infos über das Musikbusiness und Tipps fürVermarktung eigener Songs.Zahlreiche Abbildungen, Beispiele, Tabellen und Übungen helfen, die einzelnenThemengebiete besser zu verstehen und nachvollziehbar zu machen.Wir wünschen viel Spaß und ErfolgKatrin Jandl, Peter Kellert, Markus Fritsch, Andreas LonardoniAls wir 1995 die Buchreihe Professional Music mit diesem Buch ins Leben riefen,konnte niemand ahnen, wie erfolgreich diese Reihe werden würde. Seithersind nun 25 Jahre vergangen, in welchen wir einige Auflagen erlebten.Der Inhalt wurde überarbeitet, Fehler verbessert und aus dem ursprünglichenDIN A4 Format wurde ein kleineres, praktischeres Handbuch. Dabei lag unserAugenmerk stets auf dem Hauptthema "Harmonielehre".Als der Verlag im Frühjahr 2019 ankündigte, dass eine neue Auflage nötigwird, setzten wir (die Autoren) uns zusammen und überarbeiteten das gesamteBuch. Dabei fielen uns mehrere Mängel auf, die allerdings der Zeit, dentechnischen Entwicklungen und der daraus resultierenden gesellschaftlichenVeränderungen geschuldet waren:Kurz gesagt, es fehlten die letzten 25 Jahre Musikentwicklung.- Die Songwriting-Szene hat sich komplett verändert, nicht zuletzt durch den technischen Fortschritt.- Neue Musikstile kamen hinzu (Techno) oder alte wurden wieder Populär (Hip Hop, R'n'B).- Das World Wide Web stand ganz am Anfang und Youtube, Spotify und Co. waren noch Wunschdenken.- Künstler wie John Mayer, Ed Sheeran, Rihanna und Taylor Swift waren noch Kinder bzw. Jugendliche.- Die Vermarktung funktioniert heute komplett anders. CDs, welchedamals noch Novum waren, gibt es heute fast nicht mehr. Streamingdienste und Internetportale haben diese abgelöst.Es war also höchste Zeit für ein massives update.