Hindemiths große Bühnenwerke

Siglind Bruhn, in Hamburg geboren und in Wien promoviert, arbeitet seit 1993 als Musikwissenschaftlerin am Institute for the Humanities der Universität von Michigan, USA; zudem ist sie derzeit als Chercheur invité Mitglied am Institut d’esthétique des arts contemporains der Sorbonne. Zahlreiche Veröffentlichungen, darunter über zwanzig Bücher, widmen sich im Bereich der Musik des 20. Jahrhunderts vor allem deren Beziehungen zu Literatur, Kunst, Religion und Philosophie. Bruhn wurde 2001 in die Europäische Akademie der Wissenschaften und Künste gewählt; 2008 verlieh ihr die schwedische Universität Växjö die Ehrendoktorwürde.

Vorwort, Einleitung

Sancta Susanna: Plädoyer für die Sinnlichkeit
Die drei Einakter des jungen Hindemith 21
Die Handlung und ihre Quellen 24
Dramaturgie und kompositorischer Aufbau 30
Musikalische Symbole von Sinnenlust und Askese 35
Die musikalische Sprache in Sancta Susanna 42

Cardillac: Leidenschaft und Verbrechen
Die historischen Mordfälle und Hoffmanns Erzählung 43
Von der Novelle zum expressionistischen Libretto (und zurück) 45
Historisches Flair in musikalischen Formen und Texturen 49
Die ‘galante’ Episode 51
Vater, Tochter und Geliebter 57
Der Künstler im Pakt mit dem Teufel 64
Der vielgesichtige und doch eindimensionale Mord 71
Reaktionen und Deutungen der einfachen Leute 75
Die musikdramatische Architektur einer Kriminalgeschichte 78

Mathis der Maler: Rechtfertigung im Gleichnis
Drei Biografien mit analoger Konfliktkonstellation 81
Kunsthistorische Bemerkungen zum Isenheimer Altar 92
Die Integration der drei nicht-biblischen Altartafeln ins Libretto 101
Die musikdramatische Darstellung des Konflikts 107
Exposition 107
Peripetie 115
Katastrophe, Befreiung und Abschied 118
Historische Musikzitate und ihre Funktion im zentralen Konflikt 124

Die Harmonie der Welt: Suche nach göttlicher Ordnung
Ein lange reifendes Projekt 135
Die Theorie von der Weltenharmonie 138
Die Bühnenhandlung im Überblick 142
Das kosmologische Bild der Erde in der Ouvertüre 145
Keplers Trauergedicht und die Gesamtstruktur der Oper 148
Die Proportionen der Zeitläufe in Kosmos und Komposition 155
Planetarische und dramatische Umlaufbahnen 158
Eine Prosadichtung Keplers im Zentrum der Oper 165
Keplers gewissenhafte Frömmigkeit 175
Konsonanzen der Liebe 183
Die kosmische Apotheose 187

The Long Christmas Dinner: Die Fesseln der Zeit
Der letzte Einakter des späten Hindemith 195
Zeit und Raum im Handlungsablauf 197
Das altenglische Weihnachtslied und die Familie Bayard 201
Musikalische Symbole von Vergangenheit und Zukunft 204
Die Zeit verrinnt, die Zeit steht still 207
Der zweifache goldene Schnitt in der musikalischen Anlage 211

Epilog – Hérodiade: Narzisstischer Tanz einer Erstarrten
Das orchestral interpretierte Gedicht 215
Die Quellen der Legende 220
Die Musiksprache unwirklicher Selbstwahrnehmung 222
Symbole von Liebe und Angst 225
Die musikalische Darstellung hysterischer Welterfahrung 230
Personenzeichnung durch Takt, Tempo und Tonhöhe 235

Anhang, Bibliografie, Verzeichnis der Abbildungen
Hindemiths musikdramatische Kompositionen im Überblick