"Was er uns gibt, ist der reine Klang ..."

Lisa Bosbach promovierte an der Universität zu Köln mit einer interdisziplinären kunst- und musikwissenschaftlichen Dissertation zu Nam June Paik. Sie ist Wissenschaftliche Mitarbeiterin im Masterstudiengang ›Kunstvermittlung und Kulturmanagement‹ an der Heinrich-Heine-Universität Düsseldorf. Daneben ist sie Teil des Kollektivs ›Filmreihe Köln‹, das jährlich ein diskursives Kurzfilmprogramm an der Schnittstelle von Kunst und Kino kuratiert.

1. Einleitung

2. Retrospektive (Selbst-)Inszenierung von Paik als Komponist
2.1 Jugendkompositionen
2.2 Korea
2.2.1 "Piano Composition" (1945)
2.2.2 3 Fragmente (1946–1948)
2.2.3 "After many many days" (1947) und "Funeral March" (1948)
2.2.4 Paiks Handschrift in den Re-Kompositionen
2.3 Japan
2.3.1 "Streichquartett" (1955/57)
2.3.2 Paiks Mystifikation des "Streichquartetts"
2.4 Zwischen Notentext und Bild & Fluxus Gesamtausgabe
2.5 Inszenierung als Komponist und Spiel mit historischer Authentizität

3. Notationsprobleme und Spiel mit Hybridität in "Poly-Heterophonie nach Silla-Hyangga" (1957/58)
3.1 Kontext: Fortner – Darmstadt
3.2 Produktionsästhetische Analyse
3.2.1 Partitur in konventioneller Notenschrift
3.2.2 Verbalisierung von Notation in Paiks Briefen
3.2.3 Unbestimmtheiten
3.2.4 Notationsprobleme im Kompositionsprozess
3.3 Der Titel als ‚komplexere Aussage‘
3.3.1 Begriffliche Bezugnahmen
3.3.2 Kultureller Bezugsrahmen
3.3.3 Notenschrift ? Vorschrift
3.4 Exkurs: "Random Access" (1957/78)
3.5 Spiel mit Hybridität

4. Analyse der Konzeption, Dokumentation und Rezeption von "Hommage à John Cage. Musik für Tonbänder und Klavier" (1958/59)
4.1 Kontext: Fortner – Darmstadt – WDR
4.2 Produktionsästhetische Analyse
4.2.1 Das produzierte Tonband
4.2.2 Verbale Ausführungen in Paiks Briefen
4.2.3 Verschiedene Aufführungen
4.2.4 Unbestimmtheiten
4.2.5 Rezeptionsästhetische Analyse der Konzeption und Aufführungspraxis
4.3 Notationsweisen
4.4 Die Hommage an John Cage
4.4.1 Der Widmungsadressat
4.4.2 Weitere namentliche Bezugnahmen
4.4.3 Strategien der Selbsthistorisierung und Rezeptionslenkung
4.5 Programmatik der Amusik

5. Komponierte Möglichkeitsräume in "EXPosition of Music. ELectronic Television" (1963)
5.1 Kontext: Fluxus – Galerie Parnass
5.2 Produktionsästhetische Analyse
5.2.1 Konzeptuelle Vorstufe "Sinfonie for 20 Rooms" (1961)
5.2.2 Das realisierte Environment "EXPosition of Music. ELectronic Television"
5.2.3 Werkbiografische Verbindungen
5.2.4 Wandelkonzert für alle Sinne
5.3 Die manipulierten Fernsehapparate
5.4 Ein Möglichkeitsraum
5.4.1 Musikalische Raumperspektiven
5.4.2 Die Einbeziehung des Publikums
5.4.3 Die gewählte Raumsituation
5.4.4 Verwerkung und Distribution
5.5 Von einer gesamten Sinfonie zu ihrer Exposition

6. Ausblick: Japanaufenthalt und Profilierung als Videokünstler

7. Schlusswort und Ausblick
7.1 Zusammenfassung und Ergebnisse
7.2 Ansätze für die zukünftige Forschung und Praxis

Literatur- und Quellenverzeichnis
Bildnachweis
Danksagung

"Endlich mal was zu Nam June Paik (1932–2006), das Leerstellen füllt, das die Zeit des später weltberühmten Videokünstlers vor seiner Phase als Antimusiker und Fluxist untersucht, das sein 'traditionelles' Musikwerk thematisiert."

Stefan Fricke, Neue Zeitschrift für Musik, 3/2024