Franz Liszt - Après une Lecture du Dante - Fantasia quasi Sonata

Often referred to by pianists as the “Dante Sonata”, it is the closing piece in the second volume of the “Années de Pèlerinage” (HN 174) and is now finally available as a single edition. In 1839, while under the spell of Dante’s “Divine Comedy”, Liszt had begun work on a “fragment dantesque”. He later incorporated the work in revised form into the volume “Italy” of his “Années de Pèlerinage”.The single-movement sonata is based on the Canto “Inferno” in Dante’s poem. It describes the wild ride of the soul into hell in an effective manner, finally closing with several forgiving chords in a kind of transfiguration – one of the best examples of Liszt’s technical ingenuity and sound artistry. Volontiers désignée en tant que «Sonate de Dante» par les pianistes, la pièce finale du volume II des «Années de Pèlerinage» (HN 174) est enfin disponible séparément. En 1839, sous l’impression de la «Divine Comédie» de Dante, Liszt avait commencé à travailler sur un «fragment dantesque». Plus tard il joint l’œuvre après révision au volume «Italie» de ses «Années de Pèlerinage».La Sonate en un mouvement se rattache à la section «Enfer» du poème de Dante. Elle décrit de façon saisissante la chevauchée sauvage de l’âme dans sa descente en enfer, qui se termine dans une sorte de transfiguration sur quelques accords réconfortants – démonstration par excellence du raffinement technique et de la culture sonore de Liszt. Von Pianisten gerne als „Dante-Sonate“ bezeichnet, ist das Schlussstück aus dem 2. Band der „Années de Pèlerinage“ (HN 174) nun endlich auch einzeln erhältlich. Im Jahr 1839, unter dem Eindruck von Dantes „Göttlicher Komödie“, hatte Liszt die Arbeit an einem „fragment dantesque“ aufgenommen. Später fügte er das Werk in überarbeiteter Form in den Band „Italien“ seiner „Années de Pèlerinage“ ein. Die einsätzige Sonate geht auf die Abteilung „Inferno“ aus Dantes Dichtung zurück. Sie beschreibt effektvoll den wilden Ritt der Seele zur Hölle, der schließlich mit einigen versöhnlichen Akkorden in einer Art Verklärung endet – eines der herausragenden Beispiele von Liszts technischer Raffinesse und Klangkultur.