Landschaften Zeichnen (eBook)

Vorwort

Damit du schnell und direkt in das Thema der Landschaftszeichnung einsteigen kannst und nicht einen Stapel an Büchern erwerben musst, findest du das wichtigste Basiswissen in diesem Buch wieder. Zu diesem Basiswerkzeug des Zeichners zählen die Grundlagen der Zeichentechnik, das perspektivische Zeichnen sowie die Bildgestaltung und -komposition.

Nach der Betrachtung der zeichnerischen Grundlagen widmen wir uns den unterschiedlichen Elementen, die in einer Landschaft zu finden sind und lernen wie man diese zeichnen kann. In folgenden Kapiteln lernst du dann mehr über die perspektivische Darstellung, genauso wie über die Bildkomposition. Deine neuen Fähigkeiten, die du mit diesem Buch entwickeln kannst, darfst du letztlich in Schritt-für-Schritt-Anleitungen für komplette Landschaftszeichnungen erproben. Nebenbei werden auch immer wieder historische Details zur Entwicklung der Landschaftszeichnung und -malerei einfließen, da man auf dieseWeise direkt von den alten Meistern lernen kann.

Was ist eine Landschaftszeichnung

Von einem Landschaftsbild ist die Rede, wenn ein Ausschnitt aus dem von der Natur oder von Menschenhand bestimmten Raum abgebildet wird. Es können konkrete sowie idealisierte natürliche Landschaften abgebildet werden. Typische Landschaftsbilder zeigen Berglandschaften, Hügelland, Wälder, Seestücke, Meeresküsten, Flüsse, Seen und mehr. Aber auch Städte, Architektur, Gärten, Parklandschaften und Fabriklandschaften zählen zum Gebiet der Landschaftszeichnung und -malerei. Die Rede ist in diesen Fällen von sogenannten Kulturlandschaften – also Landschaften, die dauerhaft vom Menschen geprägt wurden.

Landschaftsdarstellungen sind neben dem Historienbild, dem Porträt, dem Genrebild und dem Stillleben eine Gattung der gegenständlichen Kunst. Die große Bedeutung dieser Gattung zeigt sich in Darstellungen landschaftlicher Motive in der Malerei im alten Ägypten, der Antike bis hin zur Gegenwart. In China und Japan stellt die Landschaftsdarstellung ebenso einen bedeutenden Zweig der bildenden Kunst dar.

Die Landschaftsdarstellung im Laufe der Geschichte

Die Kunst der Landschaftsdarstellung blickt auf eine lange Geschichte zurück. Frühste Zeugnisse hierfür bilden schriftliche Überlieferungen von Landschaftsgemälden zur Zeit der griechischen Antike. Des Weiteren sind zumindest Bruchteile von Fresken der kretisch-mykenischen Kultur erhalten geblieben. Im Rom der Antike wurden Landschaften als Wandmalerei umgesetzt.

Während der Zeit des Mittelalters lag das Gebiet der Landschaftsdarstellung sozusagen brach. Erst im ausgehenden Mittelalter mit dem Übergang zur Renaissance tauchen Darstellung von Landschaft als Hintergrund für eine Bilderzählung in den Niederlanden auf.

Die Renaissance stellte einen Neubeginn für die Landschaftsmalerei dar. Angetrieben von einer Hinwendung zur naturwissenschaftlichen Erforschung der Welt und einer neuen Aneignung der Antike, wurden Techniken wie die Linearperspektive sowie die Luftperspektive von Künstlern wie Filippo Brunelleschi und Leonardo da Vinci untersucht. Landschaftsbilder ließen sich damit noch effektvoller inszenieren.

Eine erste Blüte der Landschaftsmalerei war ab der Mitte des 16. Jahrhunderts in den Niederlanden zu erleben. Bekannte Künstler aus jener Zeit waren zum Beispiel Joachim Patinir, Gerard David, Hieronymus Bosch und Pieter Brueghel.

Die Entwicklung setzte sich fort und ließ die Landschaftsdarstellung mit der Wende zum 17. Jahrhundert zu einem eigenen Bildthema werden. Während die Landschaft bis dahin nur der Schauplatz mythologischer oder historischer Szenen in Gemälden war (also v.a. Hintergrund), konnte man fortan Landschaften als das zentrale Motiv in Bildern bewundern. Grund hierfür waren gesellschaftliche Veränderungen während dem Goldenen Zeitalter der Niederlande, infolge derer nun auch bürgerliche Schichten Bilder für den privaten Gebrauch erwerben konnten. Aufgrund der großen Beliebtheit fächerte sich die Landschaftsdarstellung in eine Vielzahl von Themen auf, wie Waldlandschaften, Gebirgslandschaften, Flusslandschaften, Phantasielandschaften, italianisierende Landschaften, Küstenund Seestücke, topografische Landschaften, Winterszenen usw.

Im 18. Jahrhundert stand eher die topografisch exakte Darstellung von bestimmten Orten im Zentrum des Interesses, währen die Nachfragen nach beliebigen Landschaften nachließ.

Zu Beginn des 19. Jahrhunderts dominierte die Epoche der Romantik die Landschaftsmalerei. Für einige Kunstinteressierte stellen die in dieser Zeit entstandenen Gemälde sogar den Inbegriff der Landschaftsmalerei dar. Einer der bekanntesten und bedeutendsten Maler jener Zeit war Caspar David Friedrich.

Doch erlebte die Landschaftsdarstellung im selben Jahrhundert einen noch größeren Entwicklungsschritt. Es entstand eine neue Geisteshaltung im Bereich der bildenden Kunst, die sich in einem subjektiven Erleben der Welt äußerte. Großes Augenmerk lag nicht mehr in erster Linie auf dem Motiv, sondern immer stärker auf der Malweise. Es ging um die persönliche Handschrift des Künstlers. So spielten die Künstler des Impressionismus sehr stark mit der Wirkung des Lichts und ließen Farben fließend ineinander übergehen.

Die Landschaftsdarstellung des 20. Jahrhunderts ist besonders vielseitig und zeigt sich in Gemälden, Zeichnungen, Fotografien aber auch direkten Eingriffen in die vorhandene Natur- oder Kulturlandschaft. Großen Einfluss auf die Art und Weise wie die Landschaft in der bildenden Kunst des 20. Jahrhunderts behandelt wird, hat die Hinwendung zur Wissenschaft, mit der eine gewisse Entfremdung zwischen Mensch und Natur stattgefunden hat.

Die Landschaft in der Kunst Asiens

Landschaftsdarstellungen waren auch in der Kunstgeschichte Asiens von großer Bedeutung. Im 8. Jahrhundert erlebte die chinesische Landschaftsmalerei einen Höhepunkt. Eine Weiterentwicklung fand im 11. Und 12. Jahrhundert statt, wobei es vor allem um eine realistische Wiedergabe ging. Danach lag das Hauptaugenmerk auf der Literaturmalerei.

In Japan kamen Landschaftsdarstellungen zwischen dem 8. und 11. Jahrhundert auf, die ihren Ursprung in der buddhistischen Malerei hatte. Zu einer selbständigen Kunstrichtung wurde die Landschaftsmalerei hier erst ab Ende des 16. Jahrhunderts.

Werkzeuge

Bleistift / Graphitstift

Eines der wichtigsten Zeichenwerkzeuge ist der Bleistift bzw. Graphitstift. Durch verschiedene Härtegrade der Bleistiftminen lassen sich unterschiedliche Grautöne (Tonwerte) zeichnen.

Farbstifte / Buntstifte

Ein Farbstift ist ein Stift mit einer farbigen Mine, die – wie beim Bleistift – von Holz ummantelt ist. Farbstifte können qualitativ sehr unterschiedlich sein. Man sollte hier nicht die günstigsten Produkte wählen.

Kreide / Pastellkreide

Pastellkreiden eignen sich vor allem für farbige Zeichnungen bzw. Gemälde mit großen Farbflächen und weichen Farbverläufen. Der Farbauftrag kann dabei sehr zart oder auch kräftig sein.

Kohle

Die Zeichenkohle ist als Stäbchen sowie als Kohlestift erhältlich. Mit ihr kann man einen sehr kräftigen, dunklen Farbauftrag erreichen genauso wie dünne Linien und gleichmäßige Flächen. Sie eignet sich außerdem sehr gut für die...