Ferdinand Hodler und die Berliner Moderne
Katalog zur Ausstellung im Museum Berlinische Galerie 2021/2022
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Ferdinand Hodlers ausdrucksstarke Figurenbilder, Berglandschaften und Porträts sind Ikonen der Moderne. Bereits zu Lebzeiten fand das Werk des Schweizer Malers (1853-1918), der den Symbolismus mitgeprägt hat, international große Beachtung. Zeitgenoss*innen sahen in Hodler vor allem den Menschendarsteller, "der durch den Körper die Seele zu gestalten weiß", so der Künstler Paul Klee 1911. Was heute kaum bekannt ist: Hodlers Weg zum Ruhm führte auch über Berlin. Neben Paris, Wien und München hatte sich die Reichshauptstadt zu Beginn des 20. Jahrhunderts zu einer der wichtigsten europäischen Kunstmetropolen entwickelt. Diese Städte boten Hodler die Chance, sein Werk über die Schweizer Landesgrenzen hinaus bekannt zu machen. Mit rund 50 Gemälden Hodlers und Werken von u.a. Lovis Corinth und Hans Thoma, die mit Hodler in Berlin ausstellten, wird erstmals seine Erfolgsgeschichte an der Spree erzählt.
Erscheinungsdatum | 08.09.2021 |
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Co-Autor | Stefanie Heckmann, Matthias Fischer, Anke Matelowski, Janina Nentwig, Niklaus Manuel Güdel, Wolfgang Schöddert, Rebecca Kruppert, Diana Blome |
Zusatzinfo | mit 160 farbigen und 34 s/w Abb. |
Sprache | deutsch |
Maße | 217 x 280 mm |
Themenwelt | Kunst / Musik / Theater ► Malerei / Plastik |
Schlagworte | Berlin • Berliner Secession • Erster Weltkrieg • Ferdinand Hodler • Jugendstil • Lovis Corinth • Malerei • Moderne • Schweiz • Symbolismus |
ISBN-10 | 3-86832-626-X / 386832626X |
ISBN-13 | 978-3-86832-626-0 / 9783868326260 |
Zustand | Neuware |
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