Jedem Kind ein Instrument? -  Valerie Krupp-Schleußner

Jedem Kind ein Instrument? (eBook)

Teilhabe an Musikkultur vor dem Hintergrund des capability approach
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2016 | 1. Auflage
238 Seiten
Waxmann Verlag GmbH
978-3-8309-8508-2 (ISBN)
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Kulturelle Teilhabe genießt in Deutschland einen hohen Stellenwert. Das Programm Jedem Kind ein Instrument (JeKi) stellt in diesem Kontext ein Beispiel für eine Vielzahl von Programmen zur Förderung musikalisch-kultureller Teilhabe dar. Der vorliegende Band widmet sich neben der empirischen Analyse der Teilhabe an Musikkultur in Klassenstufe 7 insbesondere der Thematik der Teilhabegerechtigkeit. Auf der Basis des capability approach (Befähigungsansatz) entwickelt die Autorin ein theoretisches Modell der Teilhabe an Musikkultur, das eine individuelle Perspektive auf die eigenen Möglichkeiten zur Teilhabe entscheidend in den Mittelpunkt rückt. So wird neben Rechten und Ressourcen die subjektive Lebenszufriedenheit (well-being) als Indikator für die Beurteilung von Teilhabegerechtigkeit definiert.
Das Modell stellt die Grundlage für die empirischen Analysen im zweiten Teil des Bandes dar. Untersucht wird die musikalisch-kulturelle Teilhabe von Kindern der Klassenstufe 7, die in der Grundschule teilweise an JeKi teilgenommen haben. Die strukturellen Annahmen des theoretischen Modells können auch in der Empirie nachvollzogen werden und es kann gezeigt werden, dass für die Beurteilung von Teilhabegerechtigkeit mehr als nur quantitative Maßstäbe eine Rolle spielen.


Valerie Krupp-Schleußner studierte Musik und Französisch auf Lehramt an Gymnasien in Würzburg und Paris. Nach dem Referendariat in Berlin war sie dort zunächst im Schuldienst tätig. Ihr Promotionsstudium absolvierte sie von 2013-2016 an der Universität Bremen im Rahmen des JeKi-Forschungsprojektes Wirkungen und langfristige Effekte musikalischer Angebote. Zurzeit ist sie als Musikpädagogin (PostDoc) an der Hochschule für Musik, Theater und Medien in Hannover tätig.

Buchtitel 1
Danksagung 5
Inhalt 7
Teil I - Theoretischer Hintergrund 9
1 Einleitung 10
1.1 Erkenntnisinteresse 11
1.2 Entstehungskontext der Arbeit 13
1.2.1 Jedem Kind ein Instrument 13
1.2.2 Wirkungen und langfristige Effekte musikalischer Angebote 14
1.3 Ausblick auf das Forschungsvorhaben 15
2 Diskurse zur Teilhabe an Musikkultur 18
2.1 Kulturelle Teilhabe als Teil einer guten Bildung 19
2.2 Teilhabe an hochkulturellen Aktivitäten 20
2.3 Wirkungsdiskurs 22
2.4 Teilhabe als Gegenstück zu Exklusion 23
3 Teilhabe an Musikkultur – eine terminologische Annäherung 25
3.1 Kulturbegriffe im Teilhabediskurs 26
3.1.1 Normative Kulturbegriffe 28
3.1.2 Offene Kulturbegriffe und Bedeutungsorientierung 29
3.2 Teilnahme und Teilhabe 32
3.2.1 Bewusstheit und „creative control“ 33
3.2.2 Teilhabe als musikalische Praxis 35
3.2.3 Terminologische Anmerkungen 38
3.2.4 Zusammenfassung 39
4 Forschungsstand 41
4.1 Allgemeine Kulturstatistik 41
4.1.1 KIM und JIM 42
4.1.2 Medienkovergenz-Monitoring 43
4.1.3 Jugend-Kulturbarometer 43
4.1.4 MediKuS 44
4.2 Musikpädagogische Teilhabeforschung 46
4.2.1 Teilhabe an vielfältigen musikalischen Aktivitäten 47
4.2.2 Teilhabe am Instrumentalunterricht 50
4.3 Forschung zur Teilhabegerechtigkeit 53
4.4 Forschungsdefizit 61
5 Teilhabegerechtigkeit 63
5.1 Zur Problematik egalitaristischer Begründungsmuster 65
5.2 John Rawls’ „Theorie der Gerechtigkeit“ 68
5.3 Sens Kritik an Rawls’ Gerechtigkeitstheorie 70
6 Der „capability approach“: Grundlagen und Implikationen 75
6.1 Die Idee der Gerechtigkeit 75
6.1.1 „Functionings“, „capability“ und „achievement“ 77
6.1.2 Freiheiten und Handlungsspielräume 79
6.1.3 Agency 80
6.1.4 Well-being 81
6.2 Zur Relevanz von Bildung und Erziehung 83
6.3 Implikationen für das Nachdenken über musikalische Bildung 87
6.4 Eine „capability“-Perspektive auf die Teilhabe an Musikkultur... 90
6.5 ...am Beispiel von JeKi 92
6.6 Fokus: Sen versus Bourdieu 98
6.6.1 Grundzüge der Kapitalkonzeption Bourdieus 100
6.6.2 Ressourcen und Bildung 105
6.6.3 Gerechtigkeitskonzeptionen 107
6.6.4 Zusammenfassung 109
7 Teilhabe an Musikkultur – ein gegenstandsspezifisches Modell 111
7.1 Forschungsfragen 115
7.1.1 Skalierung der musikalischen Aktivitäten 115
7.1.2 Einfluss individueller Umwandlungsfaktoren auf das Teilhabepotenzial 116
7.1.3 Einfluss des gesellschaftlichen Umwandlungsfaktors JeKi auf das Teilhabepotenzial 117
7.1.4 Allgemeines und domänenspezifisches „well-being“ 118
7.1.5 Teilhabepotenzial und domänenspezifisches „well-being“ 119
Teil II - Empirische Analysen 121
8 Forschungsdesign 122
8.1 Methoden 122
8.1.1 Beschreibung des Teilprojektes „Kulturelle Teilhabe“ 122
8.1.2 Analysestichprobe 125
8.1.3 Aufbau der empirischen Analysen 126
9 Variablen und Skalen 127
9.1 Functionings 127
9.1.1 Musik in der Schule 128
9.1.2 Musikalische Freizeitaktivitäten 129
9.1.3 Formaler Musikunterricht 129
9.1.4 Informelles Musiklernen 130
9.1.5 Musikbezogene Mediennutzung 131
9.1.6 Besuch kultureller Veranstaltungen 131
9.1.7 Teilhabe an Musikkultur insgesamt 132
9.2 Capability 132
9.2.1 Individuelle Umwandlungsfaktoren 132
9.2.2 Gesellschaftliche Umwandlungsfaktoren 134
9.2.3 Ressourcen 135
9.3 Well-being 135
9.3.1 Allgemeines „well-being“: Der „Personal Wellbeing-Index“ (PWIW) 136
9.3.2 Domänenspezifisches „well-being“ 140
10 Ergebnisse 144
10.1 Deskriptive Auswertungen 144
10.1.1 Teilnahme am JeKi-Unterricht 145
10.1.2 Musikklassen und Musikschwerpunkte 146
10.1.3 Musik-AGs 147
10.1.4 Instrumentalunterricht 148
10.1.5 Musikalische Freizeitaktivitäten 151
10.1.6 Musikbezogene Mediennutzung 153
10.1.7 Informelles Musiklernen 154
10.1.8 Besuch kultureller Veranstaltungen 155
10.2 Beantwortung der Forschungsfragen 156
10.2.1 Teilhabe an Musikkultur 156
10.2.2 Einfluss individueller Umwandlungsfaktoren auf das Teilhabepotenzial 173
10.2.3 Einfluss des gesellschaftlichen Umwandlungsfaktors JeKi auf das Teilhabepotenzial 178
10.2.4 Allgemeines und domänenspezifisches „well-being“ 178
10.2.5 Teilhabepotenzial und domänenspezifisches „well-being“ 185
11 Zusammenfassung und Diskussion der Ergebnisse 192
11.1 Diskussion der deskriptiven Ergebnisse 192
11.2 Modellbildung und Validierung 197
12 Fazit und Ausblick 201
Literatur 205
Tabellenverzeichnis 217
Abbildungsverzeichnis 219
Teil III - Anhang 221

Erscheint lt. Verlag 1.9.2016
Sprache deutsch
Themenwelt Kunst / Musik / Theater Musik
ISBN-10 3-8309-8508-8 / 3830985088
ISBN-13 978-3-8309-8508-2 / 9783830985082
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